曲目・内容1.フランツ・リスト（1811-1886）：《ファウスト》（グノー）のワルツ - 演奏会用パラフレーズ S 4072-4.ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト（1756-1791）：ピアノ・ソナタ 第15番 ハ長調 K.545 「易しいソナタ」5-32.ヨハネス・ブラームス（1833-1897）／ミシェル・ダルベルト：パガニーニの主題による変奏曲 イ短調 Op.355. 第1部：主題6-17. 第1部：第1変奏〜第12変奏18-30. 第2部：第1変奏〜第13変奏31. 第2部：第13変奏（第1部）32. 第2部：第14変奏（第1部）［※ 第2部冒頭＜主題＞を省き、第2部第14変奏を第1部第13、14変奏へ置き換え］33.リスト：《ノルマ》（ベッリーニ）の回想 S 39434.セルゲイ・ラフマニノフ（1873-1943）：何処へ？（シューベルト『美しき水車小屋の娘』から）※日本語解説付アーティスト（演奏・出演）ミシェル・ダルベルト（ピアノ／Steinway D-274）レコーディング2024年8月27-30日ルター派ボンスクール教会、パリ商品番号：LDV148ヴィルトゥオジティ礼讃リスト、モーツァルト、ブラームス、ラフマニノフ ［ミシェル・ダルベルト］ Piano Recital: Dalberto, Michel - BRAHMS, J. / LISZT, F. / MOZART, W.A. / SCHUBERT, F. (Virtus)CD日本語解説付き 発売日：2025年03月14日 NMLアルバム番号：LDV148 La Dolce Volta名手ダルベルトが誘う、ヴィルトゥオジティの思いもよらぬ頂2025年に70歳を迎えるミシェル・ダルベルトが、日本のマネージャーと交わした「聴衆を惹きつける華麗で迫力満点なヴィルトゥオジティ（超絶技巧）」についての会話がヒントとなり、このアルバムは制作されました。
それは、速く大音量で演奏すること、自分が思うままに指を動かすこと、それだけが本当にヴィルトゥオジティの定義なのだろうかという考察へと発展します。
注目したのは、ヴィルトゥオジティの起源は「美徳」にあり、もともとは道徳的な資質の集合を意味したという点で、それがやがて単に技術的なものを指すように変化していったのです。
ダルベルトは彼が選んだブラームス、モーツァルト、リストらの作品を通し、これらをより深く理解するための長い旅へと私たちを誘います。
その演奏の難しさは、曲を創作者の意図通りに響かせ、その才能を余すところなく表現するための手段の一つにすぎません。
楽譜の上では易しいとされる、ここに収められたモーツァルトのソナタもまた然り。
そして立ち現れる音楽が、作曲家と演奏者双方の人間性をも露わにしていくのです。
ヴィルトゥオジティ本来の意義を探る、ダルベルトならではの興味深い一枚です。
作曲家検索リンク（このタイトルに収録されている作曲家）シューベルトブラームスモーツァルトリスト

ライナーノーツでは、この後にふさわしいのは静寂のみと書いている彼女ですが、アルバムの最後にバルトークのあまり知られていない小品を収録しています。
これは下降する三和音の上に断片的旋律が重なる哀感を湛えた挽歌。
ピアニッシモからフォルティッシモへ至り再び戻っていく強弱の弧の中に収められており、独特の余韻と共に聴き手を思索へと誘います。
ベテラン演奏家の心境を伝える、味わい深いアルバムです。
※国内仕様盤には伊熊よし子氏による日本語解説が付属します。
曲目・内容ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン（1770-1827）1-3.ピアノ・ソナタ 第30番 ホ長調 Op.1094-6.ピアノ・ソナタ 第31番 変イ長調 Op.1107-8.ピアノ・ソナタ 第32番 ハ短調 Op.111ベーラ・バルトーク（1881-1945）10.4つの哀歌 Op.9a BB58 - 第1番 アダージョアーティスト（演奏・出演）イモージェン・クーパー（ピアノ）レコーディング2025年9月2-5日UK、スネイプ・モルティングス、コンサート・ホールその他の仕様など収録時間： 71分商品番号：NYCX-10573ベートーヴェン（1770-1827）：最後の3つのソナタ ［イモージェン・クーパー］CD国内仕様　日本語解説付き 発売日：2026年02月27日 Chandosかつてブレンデルの愛弟子として録音デビューし、モーツァルトやシューベルトの演奏で一躍高い評価を確立したクーパーも、今ではイギリス楽壇を代表するベテラン演奏家。
その彼女にして初めてとなるベートーヴェン・ソナタ集のアルバムが登場します。
曲目は最後の3つのソナタ、満を持しての録音です。
かつてはベートーヴェンの音楽の多くに対して格闘するような気持ちを抱いてしまったという彼女ですが、60代にしてディアベッリ変奏曲を通じてベートーヴェン晩年の世界に触れ、作品と格闘するのではなく抱擁するように演奏することで喜びを見出したと言います。
その後、最後の3つのソナタをセットにして演奏することでそれを一つの旅、心から共感できる一つの物語と感じるようになり、録音へと踏み切りました。
それぞれのソナタの核心を緩徐楽章に見出し、また第32番の最後がハ長調で静かに結ばれる時にかけがえのない至福を感じると語るクーパーだけに、大言壮語や新機軸を狙った印象はありませんが、決して穏やかな解釈に終始することはなく、激しさもユーモアも存分に盛り込んで起伏に富んだ演奏となっています。
一つ一つのフレーズに細心の彫琢がほどこされ、弱音から強音まで明るさとぬくもりを感じさせるサウンドと相まって、大家による名作の演奏を聴いたという充実感に浸れます。
（↓続く）作曲家検索リンク（このタイトルに収録されている作曲家）ベートーヴェンバルトーク関連商品リンク輸入盤CDCHAN20362

曲目・内容アレクサンドル・スクリャービン（1872-1915）1-4.ピアノ・ソナタ 第3番 嬰ヘ短調 Op.235-6.2つのマズルカ風即興曲 Op.77-8.2つの即興曲 Op.109-10.2つの即興曲 Op.1211-12.2つの即興曲 Op.1413.幻想曲 ロ短調 Op.2814-15.2つの詩曲 Op.3216.ワルツ 変イ長調 Op.38※日本語解説付アーティスト（演奏・出演）クレマン・ルフェーブル（ピアノ／Steinway D-274）レコーディング2024年7月2-5日シテ?ド?ラ?ミュジーク?エ?ド?ラ?ダンス?ド?ソワソンその他の仕様など収録時間： 73分商品番号：LDV141CON ELEGANZAスクリャービン（1872-1915）：ピアノ・ソナタ 第3番／即興曲集幻想曲 ロ短調／2つの詩曲／ワルツ 変イ長調 ［クレマン・ルフェーブル］ SCRIABIN, A.: Piano Music (Con eleganza) (Lefebvre)CD日本語解説付き 発売日：2025年03月28日 NMLアルバム番号：LDV141 La Dolce Volta2024年11月初めての来日公演を秋田で行ったクレマン・ルフェーブル。
その演目でもあったOp. 14と28を含む、スクリャービン若き日の作品集が登場です。
1897年パリで書き始められたソナタ第3番、それよりも前に書かれた即興曲集、そして幻想曲や詩曲とほぼ作曲順に続き、神秘主義へと傾倒してゆく時期に書かれたワルツで終わる構成。
ショパンを始めとした先人作曲家たちの影響を感じさせながらも、独創的な美しさに溢れたこれらの作品を、ルフェーブルは定評のあるその詩的センスで優雅に、かつ華麗に聴かせています。
作曲家検索リンク（このタイトルに収録されている作曲家）スクリャービン

曲目・内容フランツ・リスト（1811-1886）Disc 1第1年：スイス1.ウィリアム・テルの聖堂2.ヴァレンシュタットの湖で3.パストラール4.泉のほとりで5.嵐6.オーベルマンの谷7.牧歌8.郷愁9.ジュネーヴの鐘Disc 2第2年：イタリア1.婚礼2.物思いに沈む人3.サルヴァトール・ローザのカンツォネッタ4.ペトラルカのソネット 第47番 5.ペトラルカのソネット 第104番 6.ペトラルカのソネット 第123番 7.ダンテを読んで：ソナタ風幻想曲ヴェネツィアとナポリ（第2年補遺）8.ゴンドラの歌9.カンツォーネ10.タランテッラDisc 3第3年1.アンジェラス！守護天使への祈り2.エステ荘の糸杉にI：哀歌3.エステ荘の糸杉にII：哀歌4.エステ荘の噴水5.ものみな涙あり／ハンガリーの旋法で6.葬送行進曲7.心を高めよアーティスト（演奏・出演）ミリアム・ゴメス＝モラン（ピアノ）レコーディング2023年7月31日、8月1-2日、10月22日Auditorio Manuel de Falla（スペイン）その他の仕様など総収録時間： 188分商品番号：IBS52024リスト（1811-1886）：巡礼の年 全曲 ［ミリアム・ゴメス＝モラン（ピアノ）］CD 3枚組 発売日：2024年08月16日 IBS Classical「巡礼の年」はリストが20代から60代にわたって断続的に作曲した作品を集めたもの。
20代に書かれた『第1年：スイス』には、煌びやかで技巧的な作品が多く、『第2年：イタリア』には抒情性豊かな曲だけではなく、大曲「ダンテを読んで：ソナタ風幻想曲」が含まれています。
そして1883年に出版された『第3年』には華麗な「エステ荘の噴水」が含まれますが、全体は総じて宗教的な雰囲気を持つリスト晩年の作風が色濃く表れています。
ミリアム・ゴメス＝モランはチェンバロやフォルテピアノなどの歴史的鍵盤楽器と現代ピアノを弾きこなす演奏家。
幼いころからリストの作品に魅了され、「弟子たちの証言からたどるリストのピアノ演奏法」で博士号を取得。
かつて彼女が演奏する「オーベルマンの谷」を聴いたリスト研究の大御所アラン・ウォーカーは「今までに聴いたあらゆる演奏の中で最高。
テクニックはもちろん、鍵盤に向かっているのが真のアーティストであることがわかった」と絶賛しました。
この大部の曲集を4日間で録音していることから、満を持して臨んだ録音であることがうかがわれます。
作曲家検索リンク（このタイトルに収録されている作曲家）リスト

曲目・内容1.黛敏郎（1929-1997）： BUNRAKU2.武満徹（1930-1996）： エア *3.日本古謡： さくら （上野通明 編曲）4.松村禎三（1929-2007）： 祈祷歌5.山田耕筰（1886-1965）： からたちの花 （上野通明 編曲）6.滝廉太郎（1879-1903）： 荒城の月 （上野通明 編曲）7-11.森円花（1994-）： フェニックス第1幕： アパッショナートプロローグ第2幕： ミステリオーソインテルメッツォ第3幕： ミステリオーソ - アパッショナート* 独奏フルートの為に書かれた作品のため、ご遺族の特別な許可を得て演奏※日本語解説付きアーティスト（演奏・出演）上野通明（チェロ）上野通明2021年ジュネーヴ国際コンクール・チェロ部門で日本人初の優勝を果たし、あわせてYoung Audience Prize、Rose Marie Huguenin Prize、Concert de Jussy Prizeと3つの特別賞も受賞。
パラグアイで生まれ、幼少期をスペイン、バルセロナで過ごす。
13歳で第6回若い音楽家のためのチャイコフスキー国際コンクールで全部門を通じて日本人初の優勝したのを皮切りに、第6回ルーマニア国際コンクール最年少第1位、第21回ヨハネス・ブラームス国際コンクール第1位、第11回ヴィトルト・ルトスワフスキ国際チェロ・コンクール第2位など、国際舞台で次々と活躍。
これまでにソリストとしてワルシャワ国立フィルハーモニー管弦楽団、スイス・ロマンド管弦楽団、ロシア交響楽団、KBS交響楽団、NHK交響楽団、読売日本交響楽団、新日本フィルハーモニー交響楽団など国内外のオーケストラと数多く共演。
マルタ・アルゲリッチ、ミッシャ・マイスキー、オーギュスタン・デュメイ、ホセ・ガヤルドら著名なアーティストとも共演し好評を博す。
桐朋学園大学ソリスト・ディプロマコース全額免除特待生として毛利伯郎に師事し、オランダの名チェリスト、ピーター・ウィスペルウェイに招かれて19歳で渡独。
デュッセルドルフ音楽大学でコンツェルトエグザメン（ドイツ国家演奏家資格）を満場一致の最高得点で取得した後、ベルギーのエリザベート王妃音楽院にてゲーリー・ホフマンに師事。
2024年ドイツのボン・ベートーヴェン音楽祭よりベートーヴェン・リング賞を受賞する他、岩谷時子音楽文化振興財団より第1回Foundation for Youth賞、第6回岩谷時子賞奨励賞、第26回青山音楽賞新人賞、第31回出光音楽賞、第24回ホテルオークラ音楽賞、第21回齋藤秀雄メモリアル基金賞を受賞。
令和3年度文化庁長官表彰（国際芸術部門）を受彰。
2025年第35回日本製鉄音楽賞〈フレッシュアーティスト賞〉受賞。
1758年製P.A.Testore（宗次コレクション）、1730年製A.Stradivarius《Feuermann》（日本音楽財団）、弓はF.Tourte（住野泰士コレクション）をそれぞれ貸与されている。
2022年La Dolce VoltaよりCDアルバム「バッハ無伴奏チェロ組曲（全曲）」がリリースされ、レコード芸術誌特選盤に選出される。
2024年にはサントリーホールにて、邦人作曲家の作品のみによる無伴奏チェロ・リサイタルを開催し、大きな反響を呼んだ。
現在、主にヨーロッパとアジアで活発な演奏活動を行っている。
レコーディング2024年5月3-6日ベルギー、ワーテルロー、エリザベート王妃音楽院その他の仕様など収録時間： 65分商品番号：LDV140上野通明（チェロ）オリジンチェロ独奏のための邦人作品集 ［上野通明］ Cello Recital: Ueno, Michiaki - MATSUMURA, Teizo / MAYUZUMI, Toshiro / MORI, Madoka / TAKEMITSU, Tōru / TAKI, Rentaro / YAMADA, Kōsaku (Origin)CD日本語解説付き 発売日：2025年09月05日 NMLアルバム番号：LDV140 La Dolce Volta日本をあらためて選び取る。
上野通明のセカンドアルバムは、彼ならではの視点による邦人作品集！上野通明は、「日本人チェリストとして母国の素晴らしい楽曲を世界に紹介したい」と望んでいる。
一見すると、誰もがいいそうな、ありふれた言葉ではある。
しかし、彼の育った環境を考えるならば、このセンテンスが少々異なった意味を帯びてくるのが理解されよう。
上野は1995年に南米のパラグアイで生れ、幼い時期はスペインで過ごしている。
4歳のときにヴィデオで観たヨーヨー・マに夢中になり、5歳のクリスマスにチェロを買ってもらったのが、彼の音楽人生の始まりだったという。
こうした上野にとって、日本は故郷でありながらもはるか遠い国だった。
彼はいう。
「日本の文化について深く考えたことがなく、ヨーロッパの人から好意を持って日本の話をされても自分はほとんど知らない。
それが恥ずかしかった」。
やがて彼は、成長すると共に徐々に「意識的に」日本について考えざるを得なくなった。
日本という環境を当然なものとして受け止めるのではなく、それを一種の外部として知覚したうえで、あらためて慎重に吟味し、選び取ること。
日本人による作品を自分の指で弾きながら、上野はそうした作業を行なっているにちがいない。
作曲家検索リンク（このタイトルに収録されている作曲家）滝 廉太郎武満 徹伝承曲松村 禎三黛 敏郎森円花山田 耕筰

曲目・内容フランツ・シューベルト Franz Schubert （1797-1828）ピアノ三重奏曲 第2番 変ホ長調 作品100 D.92901.第1楽章 アレグロ02.第2楽章 アンダンテ・コン・モート03.第3楽章 スケルツァンド：アレグロ・モデラート04.第4楽章 アレグロ・モデラート05.アヴェ・マリア （編曲：椿三重奏団）06.菩提樹 （編曲：椿三重奏団）07.野ばら （編曲：椿三重奏団）08.セレナーデ （編曲：椿三重奏団）アーティスト（演奏・出演）椿三重奏団高橋多佳子（ピアノ）礒 絵里子（ヴァイオリン）新倉 瞳（チェロ）レコーディングDSD11.2MHz ハイレゾ・レコーディング24bit/384kHz ハイレゾ・ポストプロダクション企画制作：アールアンフィニ発売：ミューズエンターテインメント協力：ソニー・ミュージックソリューションズ録音：2025年10月1日〜3日商品番号：MECO-1090椿三重奏団シューベルト（1797-1828）：ピアノ三重奏曲 第2番 変ホ長調 ［椿三重奏団］SACD-Hybrid国内盤 発売日：2026年04月15日 ART INFINI魂の輝きと哀愁が交錯するシューベルト最晩年の傑作を椿三重奏団で聴く椿三重奏団：「音楽の友」誌「あなたが選ぶクラシック・ベストテン」室内楽部門第5位大曲と小宇宙を一枚に同居させたこのディスクは、椿三重奏団が近年磨き上げてきた音楽の最も美しい現在形である。
聴き終えたとき、三人の“現在”と作曲家の“永遠”が、静かに同じ部屋で呼吸しているのを感じとることができるだろう。
CD後半に収録されている誰もが知っているシューベルトのリートの名品4曲のピアノ三重奏版も、シューベルトの微笑み、喜び、哀しみ、祈りなどが多彩な表情を持って語りかけてくる。
なお、使用ピアノはウィーンが生んだ名器「ベーゼンドルファー Model 275」−その気品あるまろやかな響きと絹のように繊細なタッチは、1800年代初頭ウィーンの品格を湛えたシューベルトにまことにふさわしい楽器といえるであろう。
下田幸二（ライナーノーツより）作曲家検索リンク（このタイトルに収録されている作曲家）シューベルト

曲目・内容マイケル・フィニッシー（1946-）Disc 11.オルガン交響曲 第1番（2002-3）2-8.7つの讃美歌前奏曲（2012-22）9.オルガン交響曲 第2番（2003-5）Disc 21-3.オルガン交響曲 第3番（1962-64/2008-9改訂）4.…ere the set of sun…（1965）5.Xunthaeresis（1967）6.Blackburn（2022）7.オルガン交響曲 第4番（2006-8）アーティスト（演奏・出演）フォレスト・アイモルド（オルガン）レコーディングUK、ブラックバーン大聖堂2022年11月21-24日 … CD1:1＆9、CD2:6＆7USA、ハーバード大学メモリアル・チャーチ2023年7月10-12日 … CD1:2-8、CD2:1-5その他の仕様など総収録時間： 134分商品番号：MEX-77208フィニッシー（1946-）：オルガン作品集オルガン交響曲 第1番−第4番 他 ［フォレスト・アイモルド］CD 2枚組 発売日：2026年02月13日 NMLアルバム番号：MEX77208 Metier英国の作曲家マイケル・フィニッシーの80歳を記念し、これまでに書かれたオルガン作品をすべてを収めた2枚組アルバムの登場。
中心となる4つのオルガン交響曲は、ドイツ古典派からロマン派の伝統を継承しつつ、ヴィエルヌやヴィドールに通じるフランスの伝統も想起させる大胆な作品群。
また1960年代の初期作品から挑戦的な和声が用いられ、「賛美歌前奏曲」では規定の枠に収まらない鮮やかな和声感を生み出されており、アイモルドの的確なレジストレーションと卓越した技術により、壮大な交響曲から小品まで各作品が鮮明に立ち現れます。
ブラックバーン大聖堂とハーバード大学メモリアル・チャーチのオルガンを用いた演奏は、フィニッシィの60年以上にわたる創作の軌跡を豊かなニュアンスで描き出しています。
作曲家検索リンク（このタイトルに収録されている作曲家）フィニスィー

曲目・内容J.S.バッハ（1685-1750）1.トッカータとフーガ ニ短調 BWV5652.最愛のイエスよ、われらここに集いて BWV7313.前奏曲とフーガ ホ長調 BWV5664.フーガ ト短調「小フーガ」BWV5785-7.オルガン協奏曲 イ短調 BWV593（原曲：ヴィヴァルディのヴァイオリン協奏曲 イ短調 RV522）I. -II. AdagioIII. Allegro8.目覚めよと、呼ぶ声あり BWV6459.パッサカリア ハ短調 BWV582＜アンコール＞10.主よ、人の望みの喜びよ BWV147 （廣野嗣雄編曲）アーティスト（演奏・出演）大木麻理（オルガン）レコーディング2025年5月14、20日、6月24日ミューザ川崎シンフォニーホールその他の仕様など収録時間： 67分商品番号：MYCL00067Spiral Galaxy of Bach ［大木麻理（オルガン）］SACD-Hybrid国内盤 発売日：2025年11月28日 NMLアルバム番号：MYCL-00067 MClassics世界に誇るミューザ川崎のオルガン・サウンド！日本を代表するオルガン奏者大木麻理による極上のバッハアルバム！世界的な音楽家たちから、美しい音響空間を高く評価され、愛されているミューザ川崎。
そして圧倒的な存在感と壮大なサウンドを響かせる世界に誇るパイプオルガン。
2018年より当ホールオルガニストとして活躍する大木麻理が、そのオルガンでJ.S.バッハの名曲を奏でます。
スイス、クーン社製の多彩な音色を持つこのオルガンを熟知する大木麻理。
この楽器の特徴を存分に引き出します。
体を震わす圧巻のフォルティシモ・サウンドから、繊細で天上を思わす美しいピアニッシモの調べ。
大木の豊かな音楽性をお楽しみ下さい。
またDSD11.2MHzのハイスペック録音による臨場感あるサウンドも注目です。
ミューザ川崎の荘厳なオルガンサウンドをお楽しみ下さい。
作曲家検索リンク（このタイトルに収録されている作曲家）J.S.バッハ

曲目・内容1.アダージョ〜マルチェロのオーボエ協奏曲による BWV974 （J.S. バッハ）2.ロマンス 作品78-2 （J. シベリウス）3.泉のほとりにて 作品20-2 （K. ダヴィドフ）4.ひばりの歌 作品70-2 （J. ブラームス）5.庭園の場〜《から騒ぎ》からの4 つの小品 作品11-3 （E. コルンゴルト）6.エストレリータ （M. ポンセ）7.あなたの声に私の心は開く〜歌劇《サムソンとデリラ》より （C. サン=サーンス）8.愛の言葉 （G. カサド）9.ノクターン （E. バグダサリアン）10.ノクターン （V. アザラシヴィリ）11.春の歌〜無言歌集 作品62-6 （F. メンデルスゾーン）12.ロマンス〜《ライラとマジュヌーン》より （K. ラヴァエイ） ［世界初録音］13.吟遊詩人の歌 作品71 （A. グラズノフ）14.ノクターン 作品9-2 （F. ショパン/D. ポッパー編曲）15.ニアリー・ワルツ 作品98 （N. カプースチン）16.火祭りの踊り （M. ファリャ）17.ニューヨーク・ホンク （T. デメンガ）アーティスト（演奏・出演）増田喜嘉（チェロ） Yoshika Masuda, Cello黒岩航紀（ピアノ） Koki Kuroiwa, Pianoレコーディング2025年7月15-16日SACD ハイブリッド盤グリーンコートレーベル仕様DSD11.2MHz ハイレゾ・レコーディング32bit float / 384KHz ハイレゾ・ポストプロダクションレーベル：アールアンフィニ商品番号：MECO-1089増田喜嘉（チェロ）調べの小箱 ［増田喜嘉（よしか）］SACD-Hybrid国内盤 発売日：2026年03月18日 NMLアルバム番号：MECO-1089 ART INFINIアルティメイト・サウンド・シリーズ第4弾チェロで奏でる心震える究極のメロディーアメリカ・ロサンゼルス在住のインターナショナル・チェリスト増田喜嘉 （Yoshika Masuda） が長年あたためてきた、心震える究極のチェロ名曲集です。
耳馴染みのあるクラシックの名曲から知られざる秘曲、Yoshikaのために書かれた世界初録音の曲などまさに綺羅星のごとき17曲です。
「持って生まれた才能に加えての豊かな音楽性、そして幅広い知識に裏打ちされた将来有望な素晴らしいチェリストである」 堤 剛「増田喜嘉氏の演奏からは作曲家の意思を真摯に追求する姿勢が伝わってきます」 五嶋みどり「堅実な技術とどんなスタイルの音楽も的確に表現できる知的で柔軟な音楽性の持ち主。
同世代の最も優れたチェリストのひとりと言うにふさわしい」 高久 暁作曲家検索リンク（このタイトルに収録されている作曲家）アザラシヴィリカサドカプースチングラズノフコルンゴルトサン＝サーンスシベリウスショパンダヴィドフデメンガバグダサリアンJ.S.バッハファリャブラームスポンセメンデルスゾーンラヴァエイ

曲目・内容ベートーヴェン（1770-1827）1-4.ピアノ・ソナタ 第3番 ハ長調 Op.2-3ラヴェル（1875-1937）5-12.高雅で感傷的なワルツショパン（1810-1849）13.夜想曲 変ニ長調 Op.27-2 14.バラード 第1番 ト短調 Op.23《ボーナス・トラック》15.ショパン：アンダンテ・スピアナートと華麗なる大ポロネーズ Op.22アーティスト（演奏・出演）アルトゥール・ルービンシュタイン（ピアノ）レコーディング1963年3月17日…1-141959年10月6日…15ロンドン,ブロードキャスティング・ハウス,コンサート・ホールMONO ADD商品番号：ICAC-5095アルトゥール・ルービンシュタインベートーヴェン：ピアノ・ソナタ 第3番ラヴェル：高雅で感傷的なワルツショパン：夜想曲 第8番 ［アルトゥール・ルービンシュタイン - 録音：1959年、1963年］ BEETHOVEN, L. van: Piano Sonata No. 3 / RAVEL, M.: Valses nobles et sentimentales / CHOPIN, F.: Nocturne No. 8 (Rubinstein) (1959, 1963)CD ■器楽曲（ピアノ）発売日：2013年03月20日 NMLアルバム番号：ICAC5095 ICA Classics20世紀最大のピアニストのひとり、アルトゥール・ルービンシュタイン（1887-1982）のBBC放送における1963年のライブ録音の登場です。
これはごく最近に発見された音源であり、これまで市販になったことはありません。
ポーランド出身のルービンシュタインは「ショパンの専門家」であり、常にエピソードにも事欠かないユニークな人でした。
この演奏は彼の76歳の時のものですが、まだまだテクニックも衰えることなく（とはいえ、もともと超絶技巧を誇るタイプではないので・・・）、ベートーヴェンからもショパンからも、若々しい情熱と詩情が湧き上がるように溢れてきます。
まさに「伝説のカリスマ性」を感じさせる見事な演奏であり、永遠の青年たるルービンシュタインの姿を彷彿させるものです。
ボーナス・トラックとして付された「アンダンテ・スピアナートとポロネーズ」も、まさにショパンと一体化したかのような凄い演奏です。
作曲家検索リンク（このタイトルに収録されている作曲家）ショパンベートーヴェンラヴェル

曲目・内容1.ジェームス・プライス・ジョンソン（1894-1955）：チャールストン *2.ハリー・アクスト（1893-1963）／ファッツ・ウォーラー（1904-1943）：ダイナ *3.ファッツ・ウォーラー：スクイーズ・ミー *4.バイ・バイ・ベイビー *5.モーリス・ラヴェル（1875-1937）／アンリ・ジル＝マルシェックス（1892-1970）編曲：5時のフォックストロット 〜歌劇《子供と魔法》より6.フランシス・プーランク（1899-1963）：ワルツ 〜『6人組のアルバム』より7-9.プーランク：3つの無窮動 FP14a10.クレマン・ドゥーセ（1895-1950）：イゾルディーナ11.ジョージ・ガーシュウィン（1898-1937）：スラップ・ザット・ベース *12.ガーシュウィン：ハウ・ロング・ハズ・ディス・ビーン・ゴーイング・オン？ *13.ガーシュウィン：ホワット・コーズィズ・ザット？ *14.ミッシャ・スポリアンスキー（1898-1985）：モルフィウム *15-17.クルト・ヴァイル（1900-1950）：組曲《三文オペラ》よりメッキー・メッサーの殺人物語大道歌 *ポリーの歌 *タンゴ・バラード *18-23.エルヴィン・シュルホフ（1894-1942）：ジャズ風舞踊組曲 WV 98ストンプストレイトワルツタンゴスローフォックス・トロット24.レオ・オーンスタイン（1893-2002）：飛行機に乗って自殺* … フロリアン・ノアック編曲／世界初録音日本語解説付アーティスト（演奏・出演）フロリアン・ノアック（ピアノ）レコーディング2023年12月7-10日ドイチュラントフンク・カンマームジークザール、ケルンその他の仕様など収録時間： 69分商品番号：LDV137ジャズ・エイジの物語ガーシュウィン、ラヴェル、プーランク、シュルホフ、ヴァイル 他 ［フロリアン・ノアック］ Piano Recital: Noack, Florian - AKST, H. / DOUCET, C. / GERSHWIN, G. / ORNESTEIN, L. / POULENC, F. / RAVEL, M. / WALLER, F. (Tales of the Jazz Age)CD日本語解説付き 発売日：2025年04月25日 NMLアルバム番号：LDV137 La Dolce Voltaフロリアン・ノアックが誘う、「狂騒の20年代」への旅ベルギー出身のピアニストで、ピアノが持つ可能性を駆使しながら作品の魅力を最大限引き出すトランスクリプションで高い評価を得ているフロリアン・ノアック。
La Dolce Voltaから5枚目となるこのアルバムでは、これまでロシア音楽を中心としてきたレパートリーから大きく目先を変え、1920年代のベルリンとパリを舞台に、アメリカからもたらされた自由な音楽に揺れ、ジャズ、ダダ、キャバレーに彩られた作品を集めています。
2つの世界大戦の狭間にあったこの時代、芸術はまさに狂騒の様相を呈しており、人々は第一次世界大戦の記憶を忘れようとし、やがて訪れる第二次世界大戦への不安をかき消そうとしているかのようでした。
ノアックは今回のアルバムで、そんな時代への大胆な旅に聴く者を連れ出します。
彼自身の編曲により饒舌で洗練された響きを味わうウォーラー、ガーシュウィン、ヴァイルのほか、プーランク、シュルホフ、ドゥーセらによる珠玉のオリジナル作品を収録。
激動の時代の詩情を、その音楽の歓びと輝きの中に見出す??魅力と超絶技巧に満ちたアルバムが、あの時代の息吹を今に伝えます。
作曲家検索リンク（このタイトルに収録されている作曲家）Akstワイル（ヴァイル）ウェイラーオーンスタインガーシュウィンシュルホフジョンソンスポリアンスキードゥーセプーランクラヴェル

曲目・内容1.ナルシソ・パス （1750頃-?）：ラ・カチュチャのボレロ ニ長調2.フェルナンド・ソル（1778-1839）：無頓着な女 変ロ長調3.ソル：幸せな女 ヘ長調4.サンティアゴ・デ・マサルナウ（1805-1882）：ゴミスの「お母さん、僕のお母さん」による変奏曲 op. 45.ホアン・クリソストモ・デ・アリアーガ（1806-1826）：ロマンス ト長調6.マテオ・フェレール（1788-1864）：ソナタ ニ長調7.ソル：傲慢な女 ハ長調8.ソル：憂鬱な女 ハ長調9-11.アリアーガ：3つの練習曲、または奇想曲第1番 変ロ長調第2番 変ロ長調第3番 イ短調12.カルロス・バゲル（1768-1808）：ソナタ ホ長調13.ジョセフ・マルティ（c.1768-c.1834）またはジュゼップ・アントニ・マルティ（1719-1763）：ファンダンゴ ニ短調14.マリアーノ・ロドリゲス・デ・レデスマ（1779-1847）：ワルツ 第3番 ニ長調15.ペドロ・アルベニス（1795-1855）：スペイン民謡「トリポリとカチュチャ」による華麗なるロンド op.25 ト長調16.ソル：田舎風の女 ニ短調アーティスト（演奏・出演）川口成彦（フォルテピアノ）使用楽器（修復：エドウィン・ボインク）ジョン・ブロードウッド＆サン 1807年製 … 1、 5-6、 12-14、 16イグナーツ・プレイエル 1829年製 … 2-4、 7-11、 15レコーディング2023年5月22-23日ドープスヘジンデ教会（オランダ、ハールレム）その他の仕様など収録時間： 62分商品番号：MUSIS05ゴヤの生きたスペインより 第2弾Goya‘s era-2 ［川口成彦］UHQCD国内盤 発売日：2024年03月30日 MUSIS川口成彦自主レーベルのヒット作第2弾！「ゴヤの生きたスペインより」の第1弾から5年の月日が流れ、「再出発」といった思いでようやく第2弾を発表することとなりました。
予期せぬパンデミックもあって前作から大分時間も経ってしまいましたが、その間に私自身がまだ知らなかった作品と数多く巡り会うことが出来ました。
前作では主に18世紀の作品を扱いましたが、今回は主に19世紀に入ってからの作品に光を当てています。
18世紀ではスペインの多くの作曲家がスペイン国内で音楽活動を展開することが多かったのですが、19世紀に入るとフランスやイギリスなど他国に渡る音楽家が増えていきます。
そうした時代の流れでスペイン人作曲家はどのような音楽を世に送り出して下さっていたのでしょうか。
前作同様に私の録音がゴヤの生きたスペインへの架け橋となることを願っています。
??　川口成彦川口成彦がこよなく愛するスペインの知られざるピアノ曲を集め、大きな反響を呼んだ企画の第2弾。
今回も選曲から楽器の選択までこだわりぬき、それぞれの作品の愛らしい魅力を堪能させてくれます。
作曲家検索リンク（このタイトルに収録されている作曲家）パスソルマサルナウアリアーガフェレルバゲルロドリゲス・デ・レデスマアルベニス関連商品リンク第1集MUSIS02

曲目・内容1.アンソニー・ロマニウク： Sunrising2.アルヴォ・ペルト（1935-）： アリーナのために3.ロマニウク： Rose-Tinted4.スコットランド伝承曲／ロマニウク編曲： ブラック・イズ・ザ・カラー5.ジェルジ・リゲティ（1923-2006）／ロマニウク編曲： ムジカ・リチェルカータ よりVIII - Vivace. Energico - Fantasia （7/8 JAM）6.ロマニウク： パッサカリア7.レディオヘッド／ロマニウク編曲： モーション・ピクチャー・サウンドトラック8.英国伝承曲／ロマニウク編曲： スカボローフェア9.ビョーク（1965-）、グラハム・マッセイ（1960-）／ロマニウク編曲： アーミー・オブ・ミー10.ロマニウク： Locrian Waltz11.ロマニウク： Nach Alina12.ジョン・アダムズ（1947-）： フリギアの門13.モンセラートの朱い本／ロマニウク編曲： レジーナ※国内仕様盤日本語解説 … 小室敬幸アーティスト（演奏・出演）アンソニー・ロマニウク（ピアノ）使用楽器David Klavins 2018年製 縦型グランド・ピアノM450 … 1、2、4、5、7、8、10、11、13Fazioli 2024年製 F228 … 3、6、9、12レコーディング2025年6月1日フンクハウス・ベルリン、スタジオ3 … 1、2、4、5、7、8、10、11、132025年9月15-17日アントウェルペン、デシンゲル、スタジオ3 … 3、6、9、12その他の仕様など収録時間： 67分商品番号：NYCX-10575オン・モードアダムズ、ペルト、リゲティ、ロマニウク ［アンソニー・ロマニウク（ピアノ）］CD国内仕様　日本語解説付き 発売日：2026年04月17日 Alpha Classicsロマニウクのソロ・アルバム第3弾は、巨大縦型ピアノも使った「エレクトロ・アコースティック・リサイタル」アンソニー・ロマニウクは新型コロナ・ウイルスによる世界的パンデミックで演奏会のキャンセルが続いた時期、ジョン・アダムズが書いたピアノのための大作「フリギアの門」を学ぶなかで、様々なモード（旋法）が持つ性格や風味を生かしたプログラムを構想しました。
しかしながら既存のピアノ作品ではそれを組み立てることが困難であったため、自身のオリジナル作品や編曲、即興演奏によってレパートリーを開拓し、今回のアルバムを完成させたとのこと。
約24分の「フリギアの門」をプログラムの中心として、自作から伝統音楽、レディオヘッドやビョークに至るまで様々な小品をその前後に配置しました。
さらに自ら弾くピアノの音をデジタル的なディレイやリバーブ、アナログテープを使用したディレイなどで加工、一部の曲では内部奏法なども駆使し、シンセサイザーは使わずにピアノの音色パレットを拡張しています。
さらに小品の多くで巨大な響板と4メートルに及ぶ低弦を持つKlavinsの縦型ピアノを使用（写真は録音に用いたM450ではなく、ラトヴィアのホールに設置された同型のM470）。
その明瞭な響きと圧倒的音量から「サウンド・バス（音浴）」と形容される音を楽しむことが出来ます。
縦横無尽に広がるロマニウクの世界を堪能する、たいへん美しいアルバムです。
作曲家検索リンク（このタイトルに収録されている作曲家）ロマニウクペルトリゲティアダムズ関連商品リンク輸入盤CDALPHA1202輸入盤LPALPHA1242

曲目・内容1.さようなら2.見えないこども3.明日ハ晴レカナ曇リカナ4.◯と△の歌5.波の盆6.今朝の秋7.燃える秋8.ワルツ〜『他人の顔』より9.三月のうた10.おはよう!テキサス11.島へ12-14.海へ15.《サクリファイス》からの断章（『瘋癲老人日記』の音楽）16.エアーアーティスト（演奏・出演）1-15 … 鈴木大介（ギター）11-16 … 岩佐和弘（フルート）1-10 … 鈴木大介 編曲11 … 岩佐和弘＆鈴木大介 編曲鈴木大介（ギター）Daisuke Suzuki, Guitar’95年留学先のザルツブルクで自主制作した録音を作曲家の武満徹から「今までに聴いたことがないようなギタリスト」と評され、ベストセラーとなった『武満徹ギター作品集成』（’97）によって高い評価を得て後、明晰な解釈力と洗練された技術によって常に注目を集める。
これまで多くの現代日本の作曲家による作品の初演を行った他、武満徹の「森のなかで」「ギターのための小品〜シルヴァーノ・ブソッティの60歳の誕生日に」「ヴァイオリン、ギターとオーケストラのためのスペクトラル・カンティクル」を世界初録音。
美術にインスパイアされたプログラムにより、多くの美術館でのコンサートも成功させている。
緻密な編曲作品は様々なギタリストに演奏され、現代ギターから自作の『12のエチュード』のほか、編曲集を出版。
2021年には『武満徹：映画とテレビ・ドラマのための音楽　鈴木大介によるギター編曲作品集』をショット・ミュージックより出版。
2022年より8弦ギターに取り組み、独自の音響世界を広げている。
（2026年1月現在）岩佐和弘（フルート）Kazuhiro Iwasa, Flute14歳よりフルートを始め、東京音楽大学卒業後渡仏。
パリ10区立ベルリオーズ音楽院でレイモン・ギオー氏に、パリ・エコールノルマル音楽院で工藤重典氏に師事し両音楽院を首席で卒業。
パリUFAM国際コンクールフルート部門に入賞。
1991年小澤征爾氏率いるサイトウ・キネン・オーケストラのヨーロッパ、アメリカツアーに参加し、以来30年以上に亘り松本でのサイトウ・キネン・フェスティバル、ツアーに参加。
これまでに霧島国際音楽祭、宮崎国際音楽祭、別府アルゲリッチ音楽祭、水戸室内管弦楽団、パイヤール室内管弦楽団、トウキョウ・モーツァルトプレーヤーズなどの公演に出演。
木管五重奏団トウキョウ・ウィンズで『ノヴェレッテ』、クドウシゲノリ・フルート・アンサンブルで『フルート吹きの休日』『シンフォニエッタ』、カスタム・ウィンズ木管五重奏団で『アゴラ』他でCDリリース。
現在、東京音楽大学特任准教授、カスタム・ウィンズ木管五重奏団メンバー。
（2026年1月現在）レコーディング2025年10月22日 & 23日DSD11.2MHz ハイレゾ・レコーディング32bit float / 352.8KHz ハイレゾ・ポストプロダクションレーベル：アールアンフィニ商品番号：MECO-1087鈴木大介海へ ［鈴木大介（ギター）／岩佐和弘（フルート）］SACD-Hybrid国内盤 発売日：2026年02月18日 NMLアルバム番号：MECO-1087 ART INFINI武満徹、没後30年記念ギターとフルートで紡ぐ、武満徹への深い憧憬と慟哭武満徹さんの没後30年によせるこのアルバムは、彼の“歌う作曲家”としての側面に光をあてる作品の数々を、ギターとフルートという親密な素材によって描きだそうとするものです。
武満さんは14歳の時に聴いた一曲のシャンソンによって音楽を志し、また、生涯の終りに発表した曲の名は英語で空気、風、と同時に歌を表す《エアー》でした。
そして武満さんのいかなる複雑な、前衛的な作品においても、生きることに肯定的な、意志の線としての、旋律への想いをすべてのパートに聴くことができます。
鈴木大介作曲家検索リンク（このタイトルに収録されている作曲家）武満 徹

曲目・内容1.ポール・デュカス（1865-1935）／ベアトリス・ベリュ（1985-）編曲：魔法使いの弟子2.カミーユ・サン=サーンス（1835-1921）／フランツ・リスト（1811-1886）編曲：死の舞踏 Op.403-5.イーゴリ・ストラヴィンスキー（1882-1971）／グイド・アゴスティ（1901-1989）編曲：火の鳥（カスチェイ王の凶悪な踊り／子守歌／終曲）6-8.べリュ：語られざる物語（優しい継母／躁鬱病の人魚／彼女は彼の口づけを待たずに目を覚ました）9.ピョートル・チャイコフスキー（1840-1893）／パーヴェル・パプスト（1854-1897）編曲：「眠れる森の美女」による演奏会用パラフレーズ10.リチャード（1928-2024） & ロバート（1925-2012）・シャーマン／ベリュ編曲：ヒギタス・フィギタス 〜映画『王様の剣』11.ジョン・ウィリアムズ（1932-） ／ ベリュ編曲：ヘドヴィグのテーマ 〜映画『ハリー・ポッター』※ 日本語解説付アーティスト（演奏・出演）ベアトリス?べリュ（ピアノ）レコーディング2024年5月13-16日ヴェルニゲローデ・コンツェルトハウス、ドイツその他の仕様など収録時間： 60分商品番号：LDV136アブラカダブラ魔法とおとぎ話にまつわるピアノ・トランスクリプション集デュカス、サン=サーンス、ストラヴィンスキー、チャイコフスキー ［ベアトリス・ベリュ］ Piano Recital: Berrut, Beatrice - DUKAS, P. / LISZT, F. / PABST, P. / STRAVINSKY, I. (Abracadabra)CD日本語解説付き 発売日：2025年02月28日 NMLアルバム番号：LDV136 La Dolce Voltaベアトリス・ベリュが描く魔法の世界ピアノのための編曲作品を中心に様々なレーベルから精力的にアルバムをリリースするスイスのピアニスト、ベアトリス・ベリュ。
La Dolce Voltaではマーラーとシェーンベルク作品のピアノ・トランスクリプションを収めたアルバム（LDV100）が好評を得ている彼女が、魔法やおとぎ話をテーマとしたアルバムをリリースします。
自ら編曲した「魔法使いの弟子」や、イタリアのピアニスト、グイド・アゴスティによる「火の鳥」など、目の覚めるようなテクニックと物語の見事な語り口を両立させる表現の幅が見事。
ベリュの自作「語られざる物語」は、おとぎ話と女性の権利を擁護するムーヴメントを結び付けたという意欲作です。
最後には映画音楽の名作も収録。
作曲家検索リンク（このタイトルに収録されている作曲家）J.ウィリアムズシャーマンシャーマンストラヴィンスキーデュカスパプストベリュリスト

曲目・内容ブラームス Johannes Brahms（1833 - 1897）1-4.クラリネット・ソナタ 第1番 ヘ短調 作品 120-1第1楽章 アレグロ・アパッショナート第2楽章 アンダンテ・ウン・ポコ・アダージョ第3楽章 アレグレット・グラツィオーソ第4楽章 ヴィヴァーチェ5-7.クラリネット・ソナタ 第2番 変ホ長調 作品 120-2第1楽章 アレグロ・アマービレ第2楽章 アレグロ・アパッショナート第3楽章 アンダンテ・コン・モート - アレグロシューマン Robert Schumann （1810 - 1856）8-10.幻想小曲集 作品 73第1曲 静かに、感情を込めて第2曲 活発に、軽やかに第3曲 急速に、燃えるように11.夕べの歌 作品 85-12■アルバム「夕べの歌」に寄せて　趣味でクラリネットを購入した私は、もっとクラリネットのことが知りたくなり、初めて聴いたレコードはレオポルト・ウラッハのブラームスのソナタでした。
そして次に聴いたのは、アルフレート・プリンツの演奏でした。
　後にこのソナタは、ブラームスの友人であったリヒャルト・ミュールフェルトが初演し、後継者がウラッハ、さらにその後継者がプリンツであったことを知りました。
　私がパリに留学中の時、ザルツブルクの音楽祭でプリンツがレッスンしていることを知り、いろいろなワクワクした思いを馳せてプリンツのもとへ習いに行きました。
ブラームスのソナタ第1番の第 3 楽章は、ワルツでは無くイタリアニータのレントラーであるとか、ソナタ第2番の第 2 楽章は、アパッショナータ・マ・ノン・トロッポ・アレグロなんだよ等々、いろいろと丁寧にアドバイスを頂いたことが懐かしく思い出されます。
　あれからいろいろな勉強や経験をしながら歳月が経ち…。
　ブラームスの時代は音源も無いため、もちろん録音は残っていません。
このブラームス最晩年の名曲に対して果たして自分はどのような演奏をしたら良いのだろうか…と逡巡していた時に、音楽プロデューサーの武藤敏樹さんからお誘いを受けて齊藤一也さんのピアノ・リサイタルを聴きに行きました。
　彼の演奏を聴いて心から齊藤さんと共演したいと思い、CD アルバムのお話をさせて頂きました。
　実際にリハーサルをしたところ、ピアノのテクニックはもちろんのこと（ブラームスはリストと同じくらいのピアノの名人）、齊藤さんは実は作曲家でもあり、アナリーゼや和声、更にはここのフレーズやモチーフはこうしたらどうでしょう等々、決して妥協しないで親身になって音楽を創る姿勢はとても素晴らしく、まさに想像を遥かに超える素晴らしい実りのあるリハーサルを重ねることができました。
　収録は音楽的に精通している長年の友人でもある武藤プロデューサーの元で、シューマンの名曲2曲と共に無事に終えることができました。
皆様の多大な協力を得て、当初の不安を払拭する素晴らしい収録ができて本当に幸せです。
　そして近々、この CD アルバムを手にした方々と音楽を共有できることを心から楽しみにしています。
2023 年春 レコーディングを終えて 赤坂達三アーティスト（演奏・出演）赤坂達三（クラリネット）Tatsuzo Akasaka, Clarinet齊藤一也（ピアノ）Kazuya Saito, Piano■演奏者についてのエッセイブラームスとシューマンの出会いのように…　かつて「クラリネットの貴公子」「王子」と呼ばれた赤坂達三は1964年生まれ。
今回、ブラームスとシューマンの作品でピアノを担った齊藤一也（1990?）とは26歳の年齢差がある。
20歳のブラームスがハンブルクからデュッセルドルフに現れた時、シューマンが43歳だった史実に私は思いを重ねながら、編集が終わったばかりのでき立てホヤホヤの音源を聴いた。
　国立音楽大学を卒業してパリに留学、国内外数々のコンクールで第1位に輝き「40年に1人の逸材」と評された赤坂が日本国内で演奏活動を本格化したのは1990年代半ばだった。
インディーズ（独立系）レーベル「オレンジノート」（現マイスター・ミュージック）からリリースした「チャールダーシュ」が注目を集めていた当時、ディスクでもピアノを弾いていた寺嶋陸也が作曲したオペラ「ガリレイの生涯」の上演（1995年3月3＆4日、草月ホールの「オペラシアターこんにゃく座」主催公演）を観に行くと、作曲者が指揮する小編成のオーケストラ「イ・ソリスティ・コペルカーニ」のちょうど真ん中くらいに座り、嬉々としてクラリネットを奏でる赤坂の姿があり、驚いた。
売り出し中のソリストながら、オペラの伴奏でも変わらない精彩を放っていたからだ。
　ほどなくしてビクターエンタテインメントへ移籍、「ソワレな夜」「異邦人」のアルバム2点を1995年から1996年にかけてリリース。
何度かインタビューし、記事を書くうちに親しくなり、1997年には矢部達哉（ヴァイオリン）、川田知子（同）、川本嘉子（ヴィオラ）、金木博幸（チェロ）の弦楽四重奏団とモーツァルトの「クラリネット五重奏曲」で共演する演奏会を勤務先の新聞社主催で作り、アンコールにはその年のNHK連続テレビ小説（朝ドラ）で矢部が演奏した「あぐり」のテーマを同じ編成に編曲、赤坂の妙技でたっぷり味わう幸運も授かった（2005年にはもう1度、三鷹市芸術文化センターで企画した公演に参加を依頼、8年前以上に冴えた音楽を奏でてくれた）。
　1998年以降はソニーミュージックからのリリースがメインとなり、当時は同社勤務、現在は「アールアンフィニ」レーベル代表のプロデューサー＆レコーディングエンジニア、武藤敏樹との長期にわたる共同作業が始まった。
1998年9月リリースの「英国の薫り」を皮切りにアコーディオンのcobaやヴォーカルの吉田美奈子も交えた「ポルト・ドゥ・パリ」、ゲーデ・トリオらと共演したモーツァルト＆ブラームスの「クラリネット五重奏曲」、ウィーン室内管弦楽団を?吹き振り?したモーツァルトの「クラリネット協奏曲＆オーボエ協奏曲（クラリネット編曲版）」などの名盤を次々に制作した。
　ちなみに武藤は赤坂より1歳年長、ほぼ同年代の関係もあって気が合うのだろう。
武藤がアールアンフィニを立ち上げると赤坂も加わり、2010年にフランス近代音楽を集めた「オマージュ・ア・パリ」（ピアノは浦壁信二）、2012年にシャンソンやミュージカル、オペラの名旋律を中心にした選曲、今は亡き名ピアニストの斎藤雅広との「ザ・スーパーデュオ」名義で「ふたりでお茶を」をリリースした。
今回のブラームス＆シューマンは赤坂にとって、アールアンフィニでの第3作に当たる。
　ピアノの齊藤一也も同じレーベルから2022年10月、ラフマニノフとリストの作品を収めたソロ・アルバム「ザ・パッション」を発売。
磨き抜かれた技巧と燃焼度の高い演奏は、多方面から高い評価を受けた。
彼を最初に聴いたのは2006年8月、東京音楽コンクールのピアノ部門本選の審査員を私が務めた時で、東京藝術大学音楽学部附属高校（芸高）2年生の16歳。
結果は1位なしの2位だったが、まだ若いのに慌てず騒がず、じっくりと自身の音楽をきわめる姿勢が強く印象に残り、折に触れ聴き続けてきた。
30代に入り、いよいよ王道本物の真価を発揮しつつある。
　赤坂と齊藤、そして武藤が長期のリハーサルを繰り返し、1年以上の時間を費やして完成したアルバムからはシューマンからブラームス、赤坂＆武藤から齊藤…と、世代から世代へと受け継がれてきた音楽のバトンが幾重にも重なって聴こえる。
　「ソナタ第1番」の再生が始まると先ず、ピアノがブラームスに欠かせない音の重み、厚みを適確に備えるなか、クラリネットが弱音から解釈を組み立て、枯れたニュアンスで旋律を歌う対照の妙に耳を奪われた。
第2楽章でクラリネットが少ない音の数の中に無限の味わいをこめると、ピアノは第3楽章で右手の弱音の美しさを際立たせる。
第4楽章の急速なパッセージでは全く別の光景が広がり、人生の最終場面の輝きを細大漏らさずにしとめていく。
続く「第2番」、クラリネットが音の温かさを増し、ブラームスのメランコリー、こみ上げる思い、物憂げな瞬間をピアノともども丁寧に再現しつつ、次第に透明な境地へと向かう。
ブラームスが最後に書いた変奏曲の第3楽章ではクラリネット、ピアノが丁々発止と渡り合い、すべてやり遂げた人間の熱狂を賛美して終わる。
　カップリングのシューマン2曲は壊れそうなほどに繊細な演奏だが、躍動感にも事欠かない。
赤坂はドイツ留学の経験がなく、むしろフランスから帰国した後の日本でウィーン・アルティス弦楽四重奏団やゲーデ・トリオとの共演を通じ「ドイツ的な音楽の語法に磨きをかけてきました」と自負、パリとベルリンの2都市に留学した齊藤が繰り出す様々なアイデアにも柔軟に対応する。
録音を終えた時、2人は「ブラームスからシューマンにかけての全曲が実は夜想曲、夜の音楽なのではないか」（赤坂）との思いを抱いたという。
キャリアの終盤に差しかかった演奏家と、長い勉強時代を終えて完全にプロフェッショナルなキャリアを歩み出したばかりの演奏家の「全く初めての共演」（齊藤）が長期の録音プロジェクトを通じて実現し、絶妙な音楽の時間をディスクに刻印した。
解説：池田卓夫（音楽ジャーナリスト＠いけたく本舗（R））レコーディング2023年2月27日&28日DSD11.2MHz ハイレゾ・レコーディングDXD384KHzハイレゾ・ポストプロダクション商品番号：MECO-1082赤坂達三夕べの歌ブラームス（1833 - 1897）：クラリネット・ソナタ 第1番＆第2番 他 ［赤坂達三、齊藤一也］SACD-Hybrid国内盤 発売日：2024年04月03日 ART INFINI赤坂達三が満を持して放つ、実に12年ぶりのフルアルバム。
ブラームス最晩年の傑作と滋味溢れるシューマンの名作を聴く。
作曲家検索リンク（このタイトルに収録されている作曲家）ブラームスシューマン

曲目・内容1-4.ヨハン・ネポムク・フンメル（1778-1937）：ピアノ・ソナタ 第6番 ニ長調 Op.1065-7.フランツ・シューベルト（1797-1828）：3つのピアノ曲（即興曲）D 946第1番 変ホ短調 第2番 変ホ長調第3番 ハ長調8.フンメル：6つのバガテル Op.107 - 第3番 瞑想（Una fantasia piccolo）アーティスト（演奏・出演）エロイ・オルサイス（フォルテピアノ）1826/27年 グラーフ製（エドウィン・ブロインク・コレクション）レコーディング2022年7月Schuilkerk De Hoop, Diemen（オランダ）その他の仕様など総収録時間： 63分商品番号：IBS182023La Contemplazione - 熟考フンメル（1778-1937）／シューベルト（1797-1828）：ピアノ作品集 ［エロイ・オルサイス（フォルテピアノ）］ HUMMEL, J.N.: 6 Bagatelles: No. 3. La contemplazione / SCHUBERT, F.: 3 Klavierstücke (Orzaiz Galarza)CD 発売日：2024年03月08日 NMLアルバム番号：IBS-182023 IBS Classical1820年代後半、ヨーロッパの音楽は古典派からロマン派への移行期を迎えていました。
ピアニストのエロイ・オルサイスはこの時代に活躍したフンメルとシューベルトの作品を取り上げ、同時代に制作されたフォルテピアノを用いて演奏。
多くの作曲家たちが伝統的な形式から新たな表現を模索していた時代の雰囲気を伝えます。
エロイ・オルサイスは1983年生まれのスペインの鍵盤奏者。
ルネサンスから現代までの幅広いレパートリーを持ち、ソリスト、室内楽奏者、通奏低音奏者として演奏活動を行っています。
作曲家検索リンク（このタイトルに収録されている作曲家）シューベルトフンメル

曲目・内容フレデリック・ショパン（1810-1849）1-4.ピアノ・ソナタ 第3番 ロ短調 Op.585.即興曲 変ト長調 Op.516-8.マズルカ Op.50第1番 ト長調第2番 変イ長調第3番 嬰ハ短調9.バラード 第4番 ヘ短調 Op.5210.幻想曲 ヘ短調 Op.49アーティスト（演奏・出演）マルティン・ヌーバウアー（ピアノ）使用楽器プレイエル Opus 9648（1842）／ エドウィン・ベウンク・コレクション（エンスヘーデ） … 1-4プレイエル Opus 1297（1829）／ エドウィン・ベウンク・コレクション（エンスヘーデ） … 5プレイエル Opus 1614（1830）／ プレイエル博物館所蔵 … 6-8プレイエル Opus 5884（1838）／ プレイエル文化センター（ルッパーシュタール） … 9エラール パリ Opus 24970（1853）／ ゲルト・ヘッヒャー・コレクション（ウィーン） … 10レコーディング2024年6月15-16日エドウィン・ベウンク・コレクション（オランダ） … 1-52024年9月18-19日インターナショナル・イグナツ・ヨーゼフ・プレイエル・ゲゼルシャフト（ルッパーシュタール） … 6-92024年9月20日クラヴィーア・アトリエ・ゲルト・ヘッヒャー（ウィーン） … 10その他の仕様など総収録時間： 72分商品番号：GRAM99343ショパン（1810-1849）：〈ピアノ作品集〉ソナタ 第3番／即興曲 第3番バラード第4番／幻想曲／マズルカ ［マルティン・ヌーバウアー（ピアノ）］ CHOPIN, F.: Piano Sonata No. 3 / Ballade No. 4 / Impromptu No. 3 / Mazurkas Nos. 30-32 / Fantasy, Op. 49 (Chanter avec les doigts) (Nöbauer)CD 発売日：2025年04月11日 NMLアルバム番号：Gramola99343 Gramolaこのアルバムにはオーストリアのピアニスト、マルティン・ヌーバウアーが選んだ5種の歴史的ピアノで演奏したショパンの作品が収録されています。
レパートリーは主に1840年前半に作曲された作品で、ショパンがノアンで穏やかに創作に励んでいた時期のもの。
充実した内容を持つ作品群です。
ヌーバウアーはショパンが好んだ当時のピアノの音色とタッチを再現するために1829年から1853年に製作された楽器を使用。
初期の透明感のある響きから、1842年のプレイエル・グランドピアノや1853年のエラール・グランドピアノの豊かで丸みのある音へと進化する様が手にとるようにわかるでしょう。
ヌーバウアーは1997年オーストリア生まれ、14歳の頃からピリオド楽器を演奏し、2016年にブルージュ国際古楽コンクールで川口成彦に次ぐ3位に入賞した実力者です。
作曲家検索リンク（このタイトルに収録されている作曲家）ショパン

曲目・内容1-12.ピョートル・イリイチ・チャイコフスキー（1840-1893）： 『四季』 Op.37a13-19.エドヴァルド・グリーグ（1843-1907）： 『抒情小曲集』 より蝶々 〜第3巻 Op.43-1小鳥 〜第3巻 Op.43-4即興的ワルツ 〜第4巻 Op.47-1メロディ 〜第4巻 Op.47-3エレジー 〜第4巻 Op.47-7トロルドハウゲンの婚礼の日 〜第8巻 Op.65-6おばあさんのメヌエット 〜第9巻 Op.68-220-22.ジャン・シベリウス（1865-1957）： 『6つの即興曲』 Op.5 より III、V、VI23.ミハイル・イヴァーノヴィチ・グリンカ（1804-1857）： 夜想曲 「別れ」 ヘ短調※日本語解説付アーティスト（演奏・出演）ヴァネッサ・ワーグナー（ピアノ）レコーディング2023年9月11-13日シテ?ド?ラ?ミュジーク?エ?ド?ラ?ダンス?ド?ソワソンその他の仕様など収録時間： 77分商品番号：LDV126永遠の四季チャイコフスキー：『四季』グリーグ：『抒情小曲集』よりシベリウス：『6つの即興曲』よりグリンカ： 「別れ」 ［ヴァネッサ・ワーグナー］ Piano Recital: Wagner, Vanessa - TCHAIKOVSKY, P.I. / GRIEG, E. / SIBELIUS, J. / GLINKA, M.I. (Everlasting Seasons)CD日本語解説付き 発売日：2024年10月04日 NMLアルバム番号：LDV126 La Dolce Volta『ル・モンド』紙から「同世代中、最も魅力的な個性を誇るピアニスト」と称えられた、フランスのピアニスト、ヴァネッサ・ワーグナー。
ミニマル・ミュージックやアメリカ音楽に傾倒する彼女が改めて取り組んだロマン派のピアノ作品集です。
過行く時間の知覚や周期的なもの、刻一刻と変化するムードに惹かれるという彼女が、新型コロナ・ウイルスによるパンデミックの孤独の中から2年をかけて練りあげたプログラムは、彼女自身が表現されたこれまでになくパーソナルなものになったとのこと。
各曲を慈しむように奏でられる、たいへん美しいアルバムです。
作曲家検索リンク（このタイトルに収録されている作曲家）グリーググリンカシベリウスチャイコフスキー

曲目・内容1.汀（みぎわ）の花（作曲：鈴木大介）2.ザ・サン（作曲：鬼怒無月）3.歌の島（作曲：鈴木大介）4.ウェンズデイ・ウェイリング（作曲：鈴木大介）5.太陽を呼ぶ声（作曲：鬼怒無月）6.ショーン（作曲：鈴木大介）7.ニーナ（作曲：鈴木大介）8.絵画（作曲：鬼怒無月）9.ふた通りの秋（作曲：鬼怒無月）10.ハッピー・バスタード（作曲：鬼怒無月）11.アブリル（作曲：鈴木大介）12.メイ・ユー・スーン・ビー・フリー（作曲：鈴木大介）13.ブレスト（作曲：鬼怒無月）14.メラネシアン・サンズ（作曲：鈴木大介）15.ケイトへの手紙（作曲：鈴木大介）The DUO、活動を始めてからなんともう17年の年月が流れている。
実はThe DUOはある種、企画先行で生まれたユニットで、結成当初はJazz、Rock、童謡、唱歌のカバーをレパートリーの中心として、さらにはピアソラのタンゴ組曲までありとあらゆるジャンルの曲を演奏していたのだが、次第に自分たちのオリジナル曲を演奏するようになる。
数枚のアルバムを作り、数々のライブをこなし、お互いのギターや音楽に関する知識を交換し吸収し合う内に、いつの間にか僕らの体の中にはまさに鬼怒無月、鈴木大介という2人でしかあり得ないアンサンブルの技術と独特の音楽の価値観が蓄積されてきていた。
私、鬼怒無月はやはり70年代のブリティッシュロックとハードジャズロックをルーツに持つギタリストで自分の作る曲の発想の根源はどこまで行ってもそこにあり、そこに自分が今までの人生で関わってきた様々なジャンルの音楽のエッセンスを振り掛けて、まだ人が聞いたことの無い音を1音でも作ることが出来ればと奮闘している。
対する鈴木大介はルーツであるクラシック、現代音楽、そして少年時代から聞いてきたJazz、Rockから得たであろうメロディーセンスに、自身の探究心と彼の底抜けの明るさからきた一筋縄ではいかないハーモニーセンスを組み合わせ、美しくも摩訶不思議な曲を生み出す。
そしてお互いの曲を演奏する時にいかに相手の曲にリスペクトを持って自分の刻印を残すのか、経験と知識と音楽愛と少しの悪戯心を持って演奏することによって、それぞれの曲は紛れもないThe DUOの音楽となる。
ピュアな音楽愛と冒険心、探究心に溢れたこのアルバムをたくさんの人に聴いていただきたいです。
2024年10月 鬼怒無月2007年頃のこと。
僕の周囲で折にふれて助言をくださっていたプロデューサーたちのうちの複数人が口を揃えて「大介君は鬼怒君と一緒に弾いてみたら良いのではないか」と、共演の機会を作ってくださり、“The DUO”という名実ともに鷹揚なユニットは結成されました。
現代音楽とクラシックの活動を中心にしていた僕が特殊なイベントや番組などでジャズやタンゴなどの異なるカテゴリーの人たちとセッションすることはありましたが、常設ユニットでのアドリブ・フレーズの応酬に身を投じるのは周囲からは無謀に見えたかもしれません。
しかしパートナーとしてお会いした鬼怒無月さんは名前の感じ（漢字？）から想像される通りの凄まじいプレイと想像だにできない優しく面倒見の良いお人柄で、生意気ブンブンだった僕をそれは見事にセッションとライブの日常へと導いてくださったのです。
定期的な録音、当初は毎年行っていた主に西日本へのツアー、数えきれない本番、長い年月が過ぎるうちに、互いに相手のプレイを読み合い、ゲーム運びをサポートし合うような演奏と作品が生まれるようになりました。
まったく真逆の個性を持った鬼怒さんとの出会いとケミストリーの熟成が僕の人生に起こしてくれた想定外の素敵なサプライズは、今に至るまで日々スパークしながらTheDUOを聴いてくださっている皆さんと僕たちの生活に予期せぬ豊饒な彩りをもたらしてくれているのではないかと思います。
そしてこれまでのすべてが結実した“今日の収穫”がこのアルバムです。
ここでは、The DUO初のホール録音となる書き下ろし作品を含む15のオリジナル作品が、17年の入念な準備と即興演奏の一瞬の閃きによって記録されています。
2024年10月 鈴木大介アーティスト（演奏・出演）The DUO鬼怒無月（ギター） Natsuki Kido, Guitar鈴木大介（ギター） Daisuke Suzuki, Guitarレコーディング2024年8月28日 & 29日DSD11.2MHz ハイレゾ・レコーディングDXD384KHz ハイレゾ・ポストプロダクション商品番号：MECO-1083The DUO（鬼怒無月＆鈴木大介）ND ストーリー ［The DUO（鬼怒無月＆鈴木大介）］ DUO (THE): ND StorySACD-Hybrid国内盤 発売日：2024年11月20日 NMLアルバム番号：MECO-1083 ART INFINI“ロック＆ジャズ”ルーツの鬼怒無月と、“クラシック＆現代音楽”ルーツの鈴木大介による究極の化学反応。
The DUO結成17年の集大成を問う15の果実。
作曲家検索リンク（このタイトルに収録されている作曲家）鬼怒無月鈴木大介

曲目・内容1-3.ヴァイオリン・ソナタ 第1番 ト長調「雨の歌」Op.78第1楽章：Vivace ma non troppo第2楽章：Adagio第3楽章：Allegro molto moderato4-6.ヴァイオリン・ソナタ 第2番 イ長調 Op.100第1楽章：Allegro amabile第2楽章：Allegro amabile第3楽章：Allegro grazioso (quasi andante)7-10.ヴァイオリン・ソナタ 第3番 ニ短調 Op.108第1楽章：Allegro第2楽章：Adagio第3楽章：Un poco presto e con sentimento第4楽章：Presto agitato11.ヴァイオリン・ソナタ イ短調「F.A.E.ソナタ」-第3楽章 スケルツォ ハ短調 WoO2ブラームス：室内楽作品全集 既発リリース第1集 … LBM011（2枚組）ピアノ四重奏曲 第1番-第3番第2集 … LBM012（2枚組）ピアノ五重奏曲 第1番-第2番／弦楽六重奏曲 第1番-第2番第3集 … LBM015（2枚組） クラリネット五重奏曲／クラリネット三重奏曲／クラリネット・ソナタ 第1番-第2番／ホルン三重奏曲アーティスト（演奏・出演）ピエール・フシュヌレ（ヴァイオリン）エリック・ル・サージュ（ピアノ）レコーディング2018年10月31日 ［ライヴ収録］Théâtre de Coulommiers, France商品番号：LBM020ブラームス（1833-1897）：〈室内楽作品全集 第4集〉ヴァイオリン・ソナタ集第1番-第3番／イ短調「F.A.E.ソナタ」 ［ピエール・フシュヌレ（ヴァイオリン）／エリック・ル・サージュ（ピアノ）］ BRAHMS, J.: Intégrale musique de chambre, Vol. 4: Violin Sonatas Nos. 1-3 (Fouchenneret, Le Sage)CD 発売日：2019年09月13日 NMLアルバム番号：LBM020 B Recordsエリック・ル・サージュの呼びかけで、フランスの若手奏者が集結し、ブラームスの全室内楽作品を演奏するというプロジェクトの第4集。
これまでは三重奏曲や四重奏曲など、比較的編成の大きな作品でしたが、今作は3曲のヴァイオリン・ソナタ集と、ブラームスの友人たちとの合作「F.A.E.ソナタ」のスケルツォを収録。
ヴァイオリンを演奏するのはフランスで絶大な人気を誇る若手奏者、ピエール・フシュヌレ。
ル・サージュがピアノ伴奏を受け持つという注目の組み合わせからは、緊張感溢れる密度の濃いアンサンブルが生まれます。
しっとりとした第1番、牧歌的な第2番での表現力の豊かさはもちろん、第3番の激しい表現が印象的です。
作曲家検索リンク（このタイトルに収録されている作曲家）ブラームス関連商品リンク第1集LBM011第2集LBM012第3集LBM015第5集LBM023第6集LBM026第7集LBM028第8集LBM029第9集LBM032第10集LBM041

曲目・内容1.ハイドン： アレグレット Hob. XVII：10 … a2.シューマン： 冬の時 I op.68-38 … b3.スクリャービン： 前奏曲 op.74-4 … d4.ヤナーチェク： 彼女らは燕のように喋り立てた … d5.マグダウエル： 野薔薇に寄せて op.51-1 … d6.グリエール： 夜 op.43-5 … b7.グリエール： マズルカ op.43-3 … d8.グリエール： ロンド op.43-6 … d9.グリエール： 涙 op.34-3 … b10.バルトーク： アンダンテ Sz 38-3 … b11.バルトーク： バグパイプ Sz 105-6 … d12.ハイドン： アダージョ （『パルティータ Hob.XVI：6』より） … a13.ロドリーゴ： ロス・レィエスのマリア … c14.ロドリーゴ： 金髪の妖精の歌 … c15.グラナドス： パストラル … d16.スクリャービン： 前奏曲 op.11-15 … d17.ショパン： マズルカ op.7-4 … d18.ショパン： 春 … b19.イベール： 陽気なぶどう作り … c20.イベール： そりに乗ってひとまわり … d21.イベール： 星たちの子守唄 … d22.D. スカルラッティ： ソナタ K. 330 … a23.アルカン： 前奏曲 op.31-1 … b24.アルカン： 前奏曲 op.31-17 … b25.シベリウス： ポプラ op.75-3 … d26.ニールセン： 操り人形 op.11-4 … d27.シューマン： シェヘラザード op.68-32 … c28.シューマン： ロンド op.68-22 … c29.ダンディ： シューマニアーナ op.30-3 … d30.プーランク： スタッカート FP65-6 … d31.アルカン： 子守唄 op.31-21 … b32.アルカン： 小さな歌 op.63-42 … c33.アルカン： レガーティッシモ op.63-3 … c34.J. S. バッハ： ラルゴ （『協奏曲 BWV 973』より） … b35.山田耕筰： おはよう … a解説： 川口成彦、小川瞳アーティスト（演奏・出演）川口成彦（ミニピアノ）使用楽器： a） Pianette c.1923 （NIPPON GAKKI 49 keys）ピアネット（大正12年頃） 49鍵b） Minipiano c.1930 （K.KAWAI 40 keys）ミニピアノ（昭和5年頃） 40鍵c） Minipiano c.1948 （K.KAWAI 40 keys）ミニピアノ（昭和23年頃） 40鍵d） Mascot Piano c.1995（KAWAI 49 keys）マスコットピアノ（平成7年頃） 49鍵〈演奏者からのメッセージ〉20世紀前半に日本独自で開発された「ミニピアノ」を皆様ご存知でしょうか。
私はアムステルダムのヴィンテージのピアノを扱う小さなお店でこの楽器の存在を初めて知りました。
そこの店主がお宝として扱われていたミニピアノの音色を耳にした時、「日本のピアノの歴史にこんな面白いものがあったとは！」と大感動！各音に一本だけ弦が張られたミニピアノは貴重なメイド・イン・ジャパンの「古楽器」と言えるかもしれません。
その面白いミニピアノの世界を是非多くの方に知って頂きたいと思い、大阪のアトリエ・ピアノピアのご協力のもとKAWAIと日本楽器（現 YAMAHA）の4台のミニピアノで録音を行いました。
音域が限られたこれらの楽器で演奏が出来る作品を探すことも一苦労でしたが、ミニピアノで是非弾いてみたいと思った沢山の素敵な音楽にも巡り会うことが出来ました。
「ミニピアノはおもちゃなのか?」その問いに皆様がどういう考えを頭に浮かべるか、そんなことも演奏者として興味を持ちながら世界に発信する、記念すべきミニピアノのアルバムです!! 川口成彦レコーディング2022年3月ラックスマン・ホール（相模湖交流センター）商品番号：MUSIS04川口成彦おはよう　ミニピアノとの出会い ［川口成彦］CD国内盤 発売日：2023年12月15日 MUSIS川口成彦が紐解く、日本発祥の楽器「ミニピアノ」の魅力ブルージュ国際古楽コンクール最高位（2016年）、第1回ショパン国際ピリオド楽器コンクール第2位（2018年）などの受賞歴を誇り、日本の鍵盤古楽器のホープとして国内外で活躍する川口成彦。
その自主レーベルからのリリース第4弾は、日本で誕生しながら現在はその姿をめったに見ることが無く、ほとんど知られてもいないミニピアノという楽器を使用した注目の一枚です。
大正末から昭和前半に至る時代に日本独自に作られたミニピアノは、いわゆるトイピアノとは違い打弦式の本格的な構造でしたが、独自のメカニックを持つその製作には多くの工夫が必要で手間がかかるうえ、販売数も思うように伸びなかったこともあり、少ない台数が作られただけで歴史から消えていきました。
この楽器に偶然出会い魅了された川口成彦が、その修復と保存を手掛けている技術者とのめぐり逢いを経て、時間をかけてレパートリーを厳選し作り上げたのがこのアルバム。
日本ピアノ史の知られざる一面に光を当てる貴重な企画であるとともに、その音色と表現力の素晴らしさに出会うことが出来ます。
作曲家検索リンク（このタイトルに収録されている作曲家）ハイドンシューマンスクリャービンヤナーチェクマクダウェルグリエールロドリーゴグラナドスショパンイベールD.スカルラッティアルカンシベリウスニールセンダンディJ.S.バッハ山田 耕筰

曲目・内容ベートーヴェン（1770-1827）1-3.ピアノ・ソナタ 第14番「月光」嬰ハ短調 Op.27-2第1楽章　Adagio Sostenuto第2楽章　Allegretto : Minuet第3楽章　Presto Agitatoワーグナー作曲 = リスト（1811-1886）編曲4.タンホイザー序曲プロコフィエフ（1891-1953）5-8.ピアノ・ソナタ第6番 イ長調 Op.82第1楽章　Allegro moderato第2楽章　Allegretto第3楽章　Tempo di valzer lentissimo第4楽章　Vivaceアーティスト（演奏・出演）藤田真央（ピアノ）レコーディング2014年9月17日-19日ベルリン・イエスキリスト教会録音エンジニア： エバーハルト・ヒンツ商品番号：NYCC-27296藤田真央ベートーヴェン：ピアノソナタ 第14番「月光」ワーグナー＝リスト：歌劇「タンホイザー序曲」プロコフィエフ：ピアノ・ソナタ 第6番 ［藤田真央］ Piano Recital: Fujita, Mao - BEETHOVEN, L. van / LISZT, F. / PROKOFIEV, S.CD ■器楽曲（ピアノ）発売日：2015年09月16日 NMLアルバム番号：NYCC-27296 NAXOS［ナクソス・ジャパン］2013年にリリースしたデビュー・アルバム（NYCC10001）では、ベートーヴェンのソナタ第6番、ラフマニノフの「楽興の時」、そして三善晃のピアノ・ソナタという意欲的なプログラムで、その溢れんばかりの才能を魅せてくれた藤田真央。
当時は「紅顔の美少年」と言った風情だった彼も、すっかり大人になりました。
第2作のプログラムは、より技巧的でアグレッシヴな内容を持つものであり、今現在の彼の姿を余すことなく映し出すものです。
叙情性と劇的さを併せ持つ「月光ソナタ」での雄弁な語り口はもちろんのこと、彼が最も得意とする「タンホイザー序曲」では、リストが要求する超絶技巧を心行くまで楽しむことができるでしょう。
また彼の新境地ともいえるプロコフィエフの「ピアノ・ソナタ第6番」では、嘲笑やアイロニーなどの大人の味わいをも醸しだしており、すでに大家の貫禄さえもが垣間見えるものです。
作曲家検索リンク（このタイトルに収録されている作曲家）プロコフィエフベートーヴェンリスト関連商品リンク藤田真央 1stアルバムNYCC-10001藤田真央 3rdアルバムNYCC-27306藤田真央 ショパンNYCC-27311藤田真央も演奏NYCC-27307映画「蜜蜂と遠雷」NYCC-27310

曲目・内容ラヴィーナ1.初めての告白 作品40フォーレ2.舟歌 第3番 変ト長調 作品42ドビュッシー3-6.ベルガマスク組曲プレリュードメヌエット月の光パスピエ7.喜びの島8.夢ラヴェル9-14.クープランの墓プレリュードフーガフォルラーヌリゴドンメヌエットトッカータ15.マ・メール・ロワ 〜 妖精の園企画制作：アールアンフィニ発売：ミューズエンターテインメント協力：ソニー・ミュージックソリューションズ録音：2023年3月9日&10日アーティスト（演奏・出演）伊藤順一（ピアノ）Jun-ichi Ito, Piano　アルバム「レスポワール」に寄せて　この度は、セカンド・アルバム「レスポワール」をリリース出来ましたことを嬉しく思うとともに、制作に携わって下さった方々に改めて感謝申し上げます。
レスポワールとはフランス語で希望や期待という意味があり、それを曲から感じ取る、または見出したいと思い名付けました。
　デビューアルバムの発売後から、セカンド・アルバムはフランス作品のみに焦点を当てると決めていて、今回はフランスを代表する作曲家のフォーレ、ドビュッシー、ラヴェルの作品と、当時音楽サロンで演奏されていた知られざるラヴィーナの作品も収録しました。
私自身、計8年間のフランス留学で感じたフランス人の感性を少しでも表現出来るよう、想像を膨らませ、音色の多彩な変化に取り組みました。
　フランスを代表する3人の作曲家は、同じフランス人でも雰囲気や音の性格が全く異なるので、その点を明確に表現したつもりです。
また、ラヴィーナの作品は、当時サロンで演奏されていた気軽で馴染みやすいメロディーの曲なので、軽快さと物語を思い浮かべながら演奏してみました。
　時に、希望を見失ってしまうかもしれない困難な時代ですが、決して本質を見失わず、期待を持って音楽とともに未来に向かって歩んでいきたいと思います。
伊藤順一（2023年12月）　伊藤順一、そのピアニズムの魅力??意思の充溢と音の造形術　演奏家の魅力はさまざまである。
インパクトのある第一印象でぐっと人を惹き付けるピアニストもいれば、その魅力が聴くたびに少しずつ姿を現すピアニストもいる。
　初めて聴く人にとって、伊藤の演奏の魅力を一度で捉えきることはおそらく難しい。
しかしそれは、決して伊藤の演奏にインパクトが欠けているということではない。
そのインパクトは、時間をかけて伊藤の演奏と向き合う人に、大地に雨がしみこむように、じっくりと浸透していくのだ。
　こうした伊藤の演奏の魅力の鍵は、演奏の隅々にまで充溢した意思にある。
全体の構成、フレージング、声部の聴かせ方、音色をつくる倍音、音の飛ばし方など、ピアノ表現のあらゆる面において、明確なビジョンがあるのだ。
言い換えれば、きわめて情報量の多い演奏表現ということであり、一聴しただけではその魅力の片鱗に触れるだけで音楽は通り過ぎてしまう。
しかし、二回目に聴くと、一回目に気づいたのとは別のところで新しい気づきがある。
またしばらく日を置いて聴くと、再び新たな発見があり、これが際限なく続く。
平たく言えば、「飽きが来ない」のだ。
　なぜそのような演奏が可能なのだろう。
演奏会のステージに立つとき、伊藤は会場のあちこちに自分の耳を置き、聴かせるべき旋律は真っ直ぐに飛ばし、伴奏声部は弧を描くように届くようなイメージを描くという。
音がどのように聴き手に届くのかを判断し、瞬時にコントロールする技量は、表現のあらゆる側面に見出される。
　演奏会場やピアノの条件はいつも同じとは限らず、演奏家はその都度新たな音づくりを迫られる。
それを可能にするのは音と時間の造形的創造力とでもいうべきもので、異なるピアノ、異なる楽曲で演奏しながら、瞬時の判断で音響の像を作り上げていく。
こうした音の造形術を、伊藤は持ち前の鋭い耳と感性によって身に着けてきた。
楽譜に書かれることのない倍音に意識を凝らし和音を絶妙なバランスで響かせる耳と指は、師であるアンリ・バルダの演奏とも無関係ではないだろう。
この繊細さが、ドビュッシーをはじめとするフランスのピアノ曲において得難い美点として表れていることは言うまでもない。
　音の造形術に加え、伊藤の演奏の魅力はその雄弁な語り口にもある。
音の物語として聴き手に語りかける伊藤の演奏の秘訣は、感情のパレットの多彩さにある。
たとえば「喜び」という色の中には「主人公の喜び」や「他人が喜んでいるのを見る喜び」があり、「悲しみ」の中には「過去を思い出す悲しみ」や「現在の悲しみ」、あるいは「同情」がある。
感情の質を見抜くばかりでなく、伊藤は感情の量にも思いを凝らす。
たとえば f（強く）という楽譜上の指示は、もはや物理的な強度ではなく、感情の密度である。
楽譜上の記号を越えて生きた感情を直覚する力は、子どもの心模様を描くアンリ・ラヴィーナ《初めての告白》でも存分に発揮されている。
　このCDは、ライヴとは異なる録音用に整えられた環境で収録されたが、伊藤はライヴの音色を再現することに注力している。
実際、客席で人間が聴くのとマイクが物理的に拾うのでは、音が相当に異なるため、随所でタッチを変えるなど工夫を凝らしている。
そのおかげで、音色の理想の基本的な部分については、奏者が目指すビジョンを充分に味わうことができるだろう。
この録音で伊藤順一の魅力に触れた方はぜひ、伊藤順一の演奏会に足を伸ばして、彼の音の造形の瞬間に立ち会っていただきたい。
そのたびに、新たな魅力を発見することになるだろう。
上田泰史（音楽学）レコーディングDSD11.2MHz ハイレゾ・レコーディングDXD384KHz ハイレゾ・ポストプロダクション商品番号：MECO-1081伊藤順一（ピアノ）レスポワール ［伊藤順一］SACD-Hybrid国内盤 発売日：2024年01月24日 ART INFINIフランス三大音楽院であるパリ国立、リヨン国立、パリ・エコール・ノルマルで薫陶を受けた伊藤順一のフランス・エスプリを味わう。
フランス三大音楽院であるパリ国立、リヨン国立、パリ・エコール・ノルマルで研鑽を積み、シャトゥ（フランス）、ステファノ・マリッツァ（イタリア）、マウロ・パオロ・モノポリ（イタリア）、ニース（フランス）の各国際コンクールでグランプリに輝いた伊藤順一、待望のセカンド・アルバムです。
まさに生粋のフランス仕込みならではの洗練された解釈や透明感溢れる音色は、伊藤の真骨頂です。
他の追随を許さない真のエスプリをご堪能下さい。
作曲家検索リンク（このタイトルに収録されている作曲家）ラヴィーナフォーレドビュッシーラヴェル

曲目・内容1.ゲオルク・ムッファト（1653-1704）：トッカータ 第7番 2-6.パウル・ホフハイマー（1459-1537）：Salve Regina - ごきげんよう、憐れみ深き母なる方I. Salve reginaII. Ad te clamamusIII. Eya ergoIV. O clemensV. O dulcis Maria7.ヨハン・ヤーコプ・フローベルガー（1616-1667）：トッカータ ニ長調（1949年 第2巻より）8.ヨハン・カスパール・ケルル（1627-1667）：パッサカリア9.ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト（1756-1791）：アンダンテ ヘ長調 - 小さな自動オルガンのための10.ピエル・ダミアーノ・ペレッティ（1974-）：フロレーテ・フローレス（2015）11.ジローラモ・フレスコバルディ（1583-1643）：トッカータ 第6番 - l’organo sopra i pedali, e senza Il secondo libro di toccate（1627）12.ハインリヒ・シャイデマン（1595-1663）：第4旋法によるマニフィカト - II. Versus13.ヨハン・ゼバスティアン・バッハ（1685-1750）：マニフィカト「わが心は主をあがめ」にもとづくフーガ BWV 733アーティスト（演奏・出演）ヨハネス・ツァインラー（オルガン）レコーディング2024年2月20・21日Sitft Klosterneuburg（オーストリア）その他の仕様など総収録時間： 70分商品番号：GRAM99326クロスターノイブルク大聖堂の祝祭オルガンムッファト、ホフマイヤー、J.S.バッハ、ペレッティ 他 ［ヨハネス・ツァインラー（オルガン）］ Organ Recital: Zeinler, Johannes - FRESCOBALDI, G.A.. / FROBERGER, J.J. / HOFHAIMER, P. (The Festival Organ of the Klosterneuburg Abbey Basilica)CD 発売日：2024年10月18日 NMLアルバム番号：Gramola99326 Gramola1642年にヨハン・フロイント（1615以前-1678）が製作したクロスターノイブルク大聖堂のオルガン。
三十年戦争でドイツが壊滅的な被害を受け、多くのオルガンが破壊された時期に作られたこのオルガンは、ルネサンスからバロックへのオルガン様式の変遷を伝える数少ない楽器で、「祝祭オルガン」「大オルガン」「巨大オルガン」などの通称で呼ばれ、オーストリア国内外から多くのオルガン愛好家を惹きつけています。
ツァインラーは15世紀から現代に至るレパートリーから、このオルガンの表現力の多彩さと可能性にふさわしい曲を選んで演奏しています。
作曲家検索リンク（このタイトルに収録されている作曲家）ケルルシャイデマンJ.S.バッハフレスコバルディフローベルガーペレッティホフハイマームファットモーツァルト

曲目・内容1.クラウス・フーバー（1924-2017）：Ein Hauch von Unzeit II2.アルバン・ベルク（1885-1935）：ソナタ Op.13-6.モートン・フェルドマン（1926-1987）：Last Pieces7.ベッツィ・ジョラス（1926-）：B for Sonata第1集 … MSV-28267第2集 … MEX-77114アーティスト（演奏・出演）ジェイムズ W. アイマン（ピアノ）レコーディング録音日不明Reichgut Concert Hall, Seton Hill University, Greensburg, PA（USA）その他の仕様など総収録時間： 73分商品番号：MEX-77126〈ジェイムズ・アイマン・アルバム 第3集〉フーバー、ベルク、フェルドマン、ジョラス ［ジェイムズ W.アイマン（ピアノ）］ Piano Recital: Iman, James W. - HUBER, K. / BERG, A. / FELDMAN, M. / JOLAS, B. (Iman Album 3)CD 発売日：2024年06月21日 NMLアルバム番号：MEX77126 Metierアメリカのピアニスト、ジェイムズ W. アイマンのアルバム第3集。
かなり以前から制作が企画されていいたにもかかわらず、新型コロナウイルス感染症によるロックダウンのためにプロジェクトは延期され、内容を再検討したというこのアルバムには、彼の広範なレパートリーの中から実験的、かつ瞑想的な作品が選ばれています。
沈黙の美しさを追求したフーバー、半音階的和声と発展的な変奏を突き詰めたベルク、静寂の中にところどころ置かれた音が圧倒的な存在感を示すフェルドマン、ミニマリズムの探求でもあるジョラス。
アイマンの作品への適切なアプローチは聴き手に多様な音楽体験を提供します。
作曲家検索リンク（このタイトルに収録されている作曲家）ジョラスフーバーフェルドマンベルク関連商品リンク第2集MEX-77114

曲目・内容セザール・フランク（1822-1890）1-3.前奏曲、コラールとフーガ ロ短調 CFF 24/FWV 21（1884）4.コラール 第3番 イ短調 CFF 107/FWV 40 『大オルガンのための三つのコラール』（1890）よりブランシュ・セルヴァ（1884-1942）によるピアノ独奏版（1910）5-7.前奏曲、アリアと終曲 ホ長調 CFF 26/FWV 23（1887）8-10.前奏曲、フーガと変奏曲 ロ短調 Op.18 CFF 30b/FWV 30（1860-62）ハロルド・バウアー（1873-1951）によるピアノ独奏版（1910）11.ゆるやかな舞曲 ヘ短調 CFF 25/FWV 22（1885）アーティスト（演奏・出演）ダニエル・イゾワール（1875年製エラール・ピアノ）レコーディング2019年2月18-21日ウー城劇場、ノルマンディ地方、フランス商品番号：MU043フランク（1822-1890）：歴史的楽器によるピアノ作品集 ［ダニエル・イゾワール］CD 発売日：2021年03月12日 MUSO当時のパリの楽器による透明感ある音色で紡ぎだす、端正な演奏が真価をあらわす傑作群！凄腕ピアニストとして幼い頃から楽壇を沸かせたのち、後年はオルガンの世界で独自の作風を追求、交響詩や交響曲の作曲家となる前からオルガン奏者としての名声もきわめて大きかったセザール・フランク。
ピアノのための作品にもオルガン音楽と相通じる、バロックとロマン派の特性を併せ持つような独特の魅力が息づいており、20世紀にも数々のヴィルトゥオーゾ・ピアニストたちがその世界に魅せられてきました。
しかしその作品の真価は、フランク自身が知っていた19世紀当時のピアノの音色に立ち返ってこそ見えてくるのではないでしょうか。
フォルテピアノ奏者として近年存在感を増しつつあるフランスの名手ダニエル・イゾワールはここで、フランクがフランス国民音楽協会などで注目されるようになった1870年代にパリで作られた、オリジナルのエラール・ピアノを使用。
オルガンの大家だった父アンドレ・イゾワールが弾くフランクの音楽にも昔から愛着を覚えてきたという彼が、細やかな感覚とメリハリのある演奏で聴かせる「19世紀直送」の響きによるフランク作品は、エラールの透明感ある音色とあいまって、音作りの見通しの良さも抜群に伝わってきます。
作曲家像を捉え直すうえでも貴重な新録音。
オリジナル・ブックレットにはFuga Libera創設者で音楽学者でもあるミシェル・ストッケム氏の充実した解説が掲載されています。
作曲家検索リンク（このタイトルに収録されている作曲家）フランク関連商品リンク国内仕様盤NYCX-10205

曲目・内容フランツ・リスト（1811-1886）1.19のハンガリー狂詩曲 S244/R106 - 第2番 嬰ハ短調*2.愛の夢 S541/R211 - 第3番 夜想曲 変イ長調3.シューベルトの12の歌 S558/R243 - 第4曲 魔王*4.シューベルト：白鳥の歌 S560/R245 - 第7曲 セレナード*5.4つの忘れられたワルツ S215/R37 - 忘れられたワルツ 第1番 6.即興ワルツ S213/R36*7.コンソレーション（慰め）S172/R12 - 第3番 変ニ長調（レント・プラーチド）8.リゴレット・パラフレーズ S434/R267*9.巡礼の年 第2年 イタリア S161/R10b - 第5曲 ペトラルカのソネット 第104番 *10.巡礼の年 第2年 イタリア S161/R10b - 第7曲 ソナタ風幻想曲「ダンテを読んで」11.巡礼の年 第2年への追加 ヴェネツィアとナポリ S162/R10 - 第3曲 タランテッラ*12.パガニーニによる大練習曲 S141/R3b - 第2番 変ホ長調*13.パガニーニによる大練習曲 S141/R3b - 第3番 嬰ト短調「ラ・カンパネッラ（鐘）」** … ゴラン・フィリペツ版※国内仕様盤にはゴラン・フィリペツによる原盤解説の日本語訳が付属いたします。
アーティスト（演奏・出演）ゴラン・フィリペツ（ピアノ）レコーディング2024年1月3-4日Saffron Hall, Saffrn Walden（UK）その他の仕様など総収録時間： 84分商品番号：NYCX-10498リスト・フェイヴァリッツ ［ゴラン・フィリペツ（ピアノ）］ LISZT, F.: Piano Favourites (Filipec)CD国内仕様　解説日本語訳付き 発売日：2024年11月08日 NMLアルバム番号：8.574588 NAXOS［8.574...］現代屈指のリスト弾きフィリペツがファン待望の名曲集をリリース。
超絶技巧が唸り、詩的センスが輝く「フィリペツ版」での演奏多数！ゴラン・フィリペツはリスト作品の研究と演奏で特に名高いヴィルトゥオーゾタイプのピアニスト。
ジュネーヴ・フランツ・リスト協会の共同創設者で会長を務め、『リスト：パガニーニ練習曲』（国内仕様盤 NYCX-10139／輸入盤 8.573458）と『リスト：ハンガリー幻想曲』（NYCX-10188 国内仕様盤／8.573866 輸入盤）の録音はブダペスト・リスト協会のグラン・プリを受賞しました。
このアルバムは彼の「お気に入り」を集めた1枚。
フィリペツは往時の名ピアニストたちが即興やトランスクリプション（編曲、アレンジ）を重視していたことに基づき、楽譜通りの演奏にこだわらず「創造的精神に基づく自由なアレンジ」を加えて弾くことで作品に生命を吹き込むことをモットーにしていますが、もともと演奏難度の高いこれらの作品においても華麗なパッセージが一層引き立つように様々なアレンジを加え、作品の新たな魅力を引き出しています。
アルバムの最後に置かれた「ラ・カンパネッラ」では2つの版を組み合わせ、自由な装飾を施したアレンジが聴き圧巻です。
リスト・ファン、ピアノ音楽ファン注目の一品です。
※国内仕様盤にはゴラン・フィリペツによる原盤解説の日本語訳が付属いたします。
作曲家検索リンク（このタイトルに収録されている作曲家）リスト関連商品リンク輸入盤CD8.574588『パガニーニ練習曲』NYCX-10139『ハンガリー幻想曲』NYCX-10188

曲目・内容1-4.ラフマニノフ：2台のピアノのための組曲 第1番「幻想的絵画」 作品5I バルカローレII 夜・・・愛III 涙IV 復活祭5-9.チャイコフスキー／ラフマニノフ編：バレエ音楽「眠れる森の美女」組曲 作品66a＜4手連弾＞I 序曲、リラの精の踊りII アダージョ、パ・ダクシオンIII 性格的な踊り、長靴をはいた猫と白い猫IV パノラマV ワルツ10-13.ラフマニノフ：2台のピアノのための組曲 第2番 作品17I 序奏II ワルツIII ロマンスIV タランテラ14.ラフマニノフ：前奏曲 嬰ハ短調 作品3ー2 「鐘」＜2台ピアノ版＞アーティスト（演奏・出演）大嶺未来（ピアノ）高橋多佳子（ピアノ）レコーディング2023年10月20日東京文化会館 小ホール［ライヴ・レコーディング］商品番号：MYCL00051ラフマニノフ（1873-1943）：2台のピアノのための組曲 第1番＆第2番チャイコフスキー（1840-1893）（ラフマニノフ編）：「眠れる森の美女」組曲 他 ［大嶺未来（ピアノ）、高橋多佳子（ピアノ）］ RACHMANINOV, S.: Suites Nos. 1 and 2 / TCHAIKOVSKY, P.I.: The Sleeping Beauty (arr. S. Rachmaninov for 2 pianos) (Miku Omine, Takako Takahashi)CD国内盤 発売日：2024年04月26日 NMLアルバム番号：MYCL-00051 MClassics圧巻のピアニズム！2台のピアノが描くラフマニノフの魂。
ラフマニノフをライフワークにし、その演奏活動とCD共に高い評価を受ける大嶺未来と、第12回ショパン国際ピアノ・コンクールにて第5位となり日本を代表するピアニストの一人高橋多佳子によるラフマニノフ・デュオアルバムです。
当盤は、2023年10月20日東京文化会館にて行われたライヴ・レコーディングです。
2台ピアノ作品の極致といえるラフマニノフの2つの組曲。
雄大でロマンティシズム溢れるラフマニノフの世界を、圧巻の技術と精緻なアンサンブルで描ききります。
美しい音色とヴィルトゥオジティを兼ね備える二人だからこそ到達できる高みの音楽と妙技をお聴き下さい。
連弾によるラフマニノフ編のチャイコフスキー作曲「眠れる森の美女」組曲も必聴。
ピアニズム満載のアルバムです。
作曲家検索リンク（このタイトルに収録されている作曲家）チャイコフスキーラフマニノフ

曲目・内容フランツ・シューベルト1.音楽に寄せて 作品88-4 D.547（編曲：鈴木大介）2.アヴェ・マリア 作品52-6 D.839（編曲：ニコライ・アレクサンドロフ／鈴木大介）3.子守唄 作品98-2 D.498 （編曲：ニコライ・アレクサンドロフ）フレデリック・ショパン4.マズルカ 第1番 イ短調（嬰ヘ短調） 作品6-1（編曲：ヤン・ネポムツェン・ボブロヴィッツ）5.マズルカ 第2番 イ短調（嬰ハ短調） 作品6-2（編曲：ヤン・ネポムツェン・ボブロヴィッツ）6.マズルカ 第3番 ニ長調（ホ長調） 作品6-3（編曲：ヤン・ネポムツェン・ボブロヴィッツ）7.マズルカ 第4番 イ短調（変ホ短調） 作品6-4（編曲：ヤン・ネポムツェン・ボブロヴィッツ）8.マズルカ 第5番 イ長調（変ロ長調） 作品7-1（編曲：ヤン・ネポムツェン・ボブロヴィッツ）9.マズルカ 第6番 イ短調 作品7-2（編曲：ヤン・ネポムツェン・ボブロヴィッツ）10.マズルカ 第7番 イ短調（ヘ短調） 作品7-3（編曲：ヤン・ネポムツェン・ボブロヴィッツ）11.マズルカ 第8番 イ長調（変イ長調） 作品7-4（編曲：ヤン・ネポムツェン・ボブロヴィッツ）フェリックス・メンデルスゾーン12.ヴェネツィアの舟唄 第1番 ホ短調（ト短調） 作品19-6（編曲：鈴木大介）13.ヴェネツィアの舟唄 第2番 ニ短調（嬰ヘ短調） 作品30-6（編曲：鈴木大介）ナポレオン・コスト14.ジュラの思い出（アンダンテとポロネーズ） 作品44ヨゼフ・カスパル・メルツ15.ハンガリー風幻想曲 作品65-116.シュルホフの思い出（コンサート・マズルカ）17.無言歌〜吟遊詩人の歌 作品13 より　2022年の6月から、いつも素晴らしいギターを製作してくださる名工 今井勇一さんによる8弦ギターを弾き始めた。
通常の6本の弦に加えて、7弦には5弦より1オクターブ低いA音、8弦には6弦より全音低いD音を張るのが僕の標準的な調弦で、そこから曲の調性に合わせて変化をさせている。
　このギターを使って最初に演奏する作品として思い浮かんだのは、19世紀の音楽。
　ここに録音されたメルツ、コスト以外にも、カルリ、レゴンディ、レニャーニ他、多くの多弦ギタリストが活躍したロマン派のギター音楽には、得難い魅力と未だに明かされぬ謎が息づいている。
ピアノの進化、オーケストラの巨大化、音楽マーケットのマス化という荒波をギターという小舟で渡りきるために、彼らは道標となる星を探し続けた。
そのひとつと目された多弦ギターの試みは（19）世紀の終わりを待たずに潰（つい）えてしまうのだが、当時の楽器の構造、弦の材質、音楽会（界）の状況などに思いを巡らせると、ひょっとするとコストもメルツもボブロヴィッツもアレクサンドロフも、夢見た音楽の姿を確かに完成されたものとしては手に入れられぬうちに、幻のような志（こころざし）の半ばにいたのかもしれない、と感じられるようになってきた。
歴史に‘Whatif’を持ち込んでしまうリスクを承知しながらも、機能性、運動性の高い現代の多弦ギターと精度の高い弦を用いて彼らの楽譜を弾くことはあながち的外れではないのでは…。
　メルツやコストの多弦ギターのためのオリジナル曲を極力音域やオクターブ、そしてアーティキュレーションの変更なしに演奏したものと、彼らが憧れたシューベルトやメンデルスゾーンの音楽をあらたに編曲したもの、あるいはショパンへのボブロヴィッツ、シューベルトへのアレクサンドロフの憧憬の詰まった編曲を一枚のアルバムにすることで、ロマン派のギタリストたちの“イデア”を紐解くことができるのではないだろうか、というエキシビション。
そこにはもしかしたら、19世紀のクラシックギターが向かわなかったマルチヴァースの未来が見えるかもしれない。
　200年後、分別もあってしかるべき年齢を重ねたにもかかわらず、今この瞬間も、抗えない運命の渦の中で虚しく格闘しているだけなのかもしれない僕ですらも、自分に残された時間や選択肢を、可能な限り満ち足りたものにしようと働きかける意志を持っている。
多弦ギターへの挑戦や、異なる進化を遂げたクラシックギターの姿を想像することや、あてどのない飛躍と慣れない環境に身を投げうつことで、地球の引力と公転の束縛からのささやかな逸脱が精神には可能であることを信じていたいのだ。
　そしてそれは、とても浪漫の薫りに満ちている。
2023年7月 鈴木大介「ロマン派ギタリスト」の真価を問う大胆な試み　あの鈴木大介がついに多弦ギターを手にした、というのは多くのギター愛好家にとって“事件”のように感じられたはずだ。
低音を拡張した8弦ギターというと、スペインの巨匠ホセ・トマスやその弟子ラファエラ・スミッツといった名手たちが思い出されるが、鈴木が同種の楽器でアルバム制作まですると予想できたリスナーはどれほどいただろうか。
　どの時代・様式の作品も一級の演奏で聴かせ、ギター向きでないと思われる楽曲のアレンジも、巧みなコードワークや奏法上の創意工夫によって魅力的に弾くことを可能にしてきた才気あふれるギタリストの、いったいどこに多弦ギターを必要とする余地があったのか。
その具体的な理由は鈴木自身が詳述しているので、ここではあえて、音楽史の別の文脈に接続する形でひとつの考察を加えてみたい。
　すぐれた作曲家によるオリジナルのギター作品がかつては考えられなかったほど充実した現在、ギターという楽器の立ち位置は「黄金期」と呼ばれた200年前よりはるかに安定しているように見える。
こんにちなお世界中の作曲家たちによってギター作品が生み出されつづけている状況は、そうした感覚をさらに強めることだろう。
　しかし、順調につづくと思えるその道は、かつてロマン派のギタリストたちが直面した“たこ壺”につづく道かもしれない。
ギター愛好家しかギター曲を聴かず、ギター愛好家のためだけにギタリストたちが演奏する、あの閉ざされた空間に。
どれほど偉大な作曲家が実りある作品を残そうとも、それが幅広い人びとに享受されうる風通しのよい環境がない限り、進んでいる方向に違いはない。
そしてその懸念は、クラシック音楽界全体が抱えている問題の相似形でもある。
　そのような困難にいつも自覚的だった音楽家のひとりが鈴木大介であることは、あらためて解説するまでもないだろう。
ギター界のしがらみにも、クラシック音楽界の枠組みにも囚われず、音楽を欲する人びとに真摯に向き合ってきた軌跡がある。
そうした視座からいま一度、どうして鈴木がこの8弦ギターを手にしたのか、ぜひ想いを巡らせながらCDをかけてみていただきたい。
「ロマン派のギタリストたちの“イデア”」は、実のところ到達しえなかった“過去”ではなく、満ち足りたように感じる21世紀のいま再び立ち現れようとしている“亡霊”なのかもしれない。
それに対する柔軟な応答のひとつとして、このアルバムは音楽を聴くよろこびとともに、ノンリニアな未来への開かれた可能性を宿している。
2023年7月 小川 智史アーティスト（演奏・出演）鈴木大介（ギター）Daisuke Suzuki, GuitarレコーディングDSD11.2MHz ハイレゾ・レコーディングDXD384KHz ハイレゾ・ポストプロダクション企画制作：アールアンフィニ発売：ミューズエンターテインメント協力：ソニー・ミュージックソリューションズ録音：2022年9月6日＆7日商品番号：MECO-1078鈴木大介（ギター）浪漫の薫り ［鈴木大介］ Guitar Recital: Suzuki, Daisuke - CHOPIN, F. / COSTE, N. / MENDELSSOHN, Felix / MERTZ, J.K. / SCHUBERT, F. (The Scent of Romance)SACD-Hybrid国内盤 発売日：2023年08月23日 NMLアルバム番号：MECO-1078 ART INFINI8弦ギターで紡ぐ、ロマン派ギタリスト＆作曲家たちの夢のまほろばクラシックギター界を代表する鈴木大介が、自身初となる8弦ギターでロマン派の作品を収録しました。
シューベルト、メンデルスゾーン、ショパンの名曲の数々、そして同時代のオリジナル作品であるJ．メルツやN.コスト等聴きどころ満載の意欲作です。
クラシックギターならではの、そこはかとない薫り立つような響きをまといながら、往時のギタリストや作曲家たちのまほろばを、是非一緒に旅して下さい。
作曲家検索リンク（このタイトルに収録されている作曲家）コストシューベルトショパンボブロヴィッツメルツメンデルスゾーン

曲目・内容フランツ・シューベルト1.音楽に寄せて 作品88-4 D.547（編曲：鈴木大介）2.アヴェ・マリア 作品52-6 D.839（編曲：ニコライ・アレクサンドロフ／鈴木大介）3.子守唄 作品98-2 D.498 （編曲：ニコライ・アレクサンドロフ）フレデリック・ショパン4.マズルカ 第1番 イ短調（嬰ヘ短調） 作品6-1（編曲：ヤン・ネポムツェン・ボブロヴィッツ）5.マズルカ 第2番 イ短調（嬰ハ短調） 作品6-2（編曲：ヤン・ネポムツェン・ボブロヴィッツ）6.マズルカ 第3番 ニ長調（ホ長調） 作品6-3（編曲：ヤン・ネポムツェン・ボブロヴィッツ）7.マズルカ 第4番 イ短調（変ホ短調） 作品6-4（編曲：ヤン・ネポムツェン・ボブロヴィッツ）8.マズルカ 第5番 イ長調（変ロ長調） 作品7-1（編曲：ヤン・ネポムツェン・ボブロヴィッツ）9.マズルカ 第6番 イ短調 作品7-2（編曲：ヤン・ネポムツェン・ボブロヴィッツ）10.マズルカ 第7番 イ短調（ヘ短調） 作品7-3（編曲：ヤン・ネポムツェン・ボブロヴィッツ）11.マズルカ 第8番 イ長調（変イ長調） 作品7-4（編曲：ヤン・ネポムツェン・ボブロヴィッツ）フェリックス・メンデルスゾーン12.ヴェネツィアの舟唄 第1番 ホ短調（ト短調） 作品19-6（編曲：鈴木大介）13.ヴェネツィアの舟唄 第2番 ニ短調（嬰ヘ短調） 作品30-6（編曲：鈴木大介）ナポレオン・コスト14.ジュラの思い出（アンダンテとポロネーズ） 作品44ヨゼフ・カスパル・メルツ15.ハンガリー風幻想曲 作品65-116.シュルホフの思い出（コンサート・マズルカ）17.無言歌〜吟遊詩人の歌 作品13 より　2022年の6月から、いつも素晴らしいギターを製作してくださる名工 今井勇一さんによる8弦ギターを弾き始めた。
通常の6本の弦に加えて、7弦には5弦より1オクターブ低いA音、8弦には6弦より全音低いD音を張るのが僕の標準的な調弦で、そこから曲の調性に合わせて変化をさせている。
　このギターを使って最初に演奏する作品として思い浮かんだのは、19世紀の音楽。
　ここに録音されたメルツ、コスト以外にも、カルリ、レゴンディ、レニャーニ他、多くの多弦ギタリストが活躍したロマン派のギター音楽には、得難い魅力と未だに明かされぬ謎が息づいている。
ピアノの進化、オーケストラの巨大化、音楽マーケットのマス化という荒波をギターという小舟で渡りきるために、彼らは道標となる星を探し続けた。
そのひとつと目された多弦ギターの試みは（19）世紀の終わりを待たずに潰（つい）えてしまうのだが、当時の楽器の構造、弦の材質、音楽会（界）の状況などに思いを巡らせると、ひょっとするとコストもメルツもボブロヴィッツもアレクサンドロフも、夢見た音楽の姿を確かに完成されたものとしては手に入れられぬうちに、幻のような志（こころざし）の半ばにいたのかもしれない、と感じられるようになってきた。
歴史に‘Whatif’を持ち込んでしまうリスクを承知しながらも、機能性、運動性の高い現代の多弦ギターと精度の高い弦を用いて彼らの楽譜を弾くことはあながち的外れではないのでは…。
　メルツやコストの多弦ギターのためのオリジナル曲を極力音域やオクターブ、そしてアーティキュレーションの変更なしに演奏したものと、彼らが憧れたシューベルトやメンデルスゾーンの音楽をあらたに編曲したもの、あるいはショパンへのボブロヴィッツ、シューベルトへのアレクサンドロフの憧憬の詰まった編曲を一枚のアルバムにすることで、ロマン派のギタリストたちの“イデア”を紐解くことができるのではないだろうか、というエキシビション。
そこにはもしかしたら、19世紀のクラシックギターが向かわなかったマルチヴァースの未来が見えるかもしれない。
　200年後、分別もあってしかるべき年齢を重ねたにもかかわらず、今この瞬間も、抗えない運命の渦の中で虚しく格闘しているだけなのかもしれない僕ですらも、自分に残された時間や選択肢を、可能な限り満ち足りたものにしようと働きかける意志を持っている。
多弦ギターへの挑戦や、異なる進化を遂げたクラシックギターの姿を想像することや、あてどのない飛躍と慣れない環境に身を投げうつことで、地球の引力と公転の束縛からのささやかな逸脱が精神には可能であることを信じていたいのだ。
　そしてそれは、とても浪漫の薫りに満ちている。
2023年7月 鈴木大介「ロマン派ギタリスト」の真価を問う大胆な試み　あの鈴木大介がついに多弦ギターを手にした、というのは多くのギター愛好家にとって“事件”のように感じられたはずだ。
低音を拡張した8弦ギターというと、スペインの巨匠ホセ・トマスやその弟子ラファエラ・スミッツといった名手たちが思い出されるが、鈴木が同種の楽器でアルバム制作まですると予想できたリスナーはどれほどいただろうか。
　どの時代・様式の作品も一級の演奏で聴かせ、ギター向きでないと思われる楽曲のアレンジも、巧みなコードワークや奏法上の創意工夫によって魅力的に弾くことを可能にしてきた才気あふれるギタリストの、いったいどこに多弦ギターを必要とする余地があったのか。
その具体的な理由は鈴木自身が詳述しているので、ここではあえて、音楽史の別の文脈に接続する形でひとつの考察を加えてみたい。
　すぐれた作曲家によるオリジナルのギター作品がかつては考えられなかったほど充実した現在、ギターという楽器の立ち位置は「黄金期」と呼ばれた200年前よりはるかに安定しているように見える。
こんにちなお世界中の作曲家たちによってギター作品が生み出されつづけている状況は、そうした感覚をさらに強めることだろう。
　しかし、順調につづくと思えるその道は、かつてロマン派のギタリストたちが直面した“たこ壺”につづく道かもしれない。
ギター愛好家しかギター曲を聴かず、ギター愛好家のためだけにギタリストたちが演奏する、あの閉ざされた空間に。
どれほど偉大な作曲家が実りある作品を残そうとも、それが幅広い人びとに享受されうる風通しのよい環境がない限り、進んでいる方向に違いはない。
そしてその懸念は、クラシック音楽界全体が抱えている問題の相似形でもある。
　そのような困難にいつも自覚的だった音楽家のひとりが鈴木大介であることは、あらためて解説するまでもないだろう。
ギター界のしがらみにも、クラシック音楽界の枠組みにも囚われず、音楽を欲する人びとに真摯に向き合ってきた軌跡がある。
そうした視座からいま一度、どうして鈴木がこの8弦ギターを手にしたのか、ぜひ想いを巡らせながらCDをかけてみていただきたい。
「ロマン派のギタリストたちの“イデア”」は、実のところ到達しえなかった“過去”ではなく、満ち足りたように感じる21世紀のいま再び立ち現れようとしている“亡霊”なのかもしれない。
それに対する柔軟な応答のひとつとして、このアルバムは音楽を聴くよろこびとともに、ノンリニアな未来への開かれた可能性を宿している。
2023年7月 小川 智史アーティスト（演奏・出演）鈴木大介（ギター）Daisuke Suzuki, GuitarレコーディングDSD11.2MHz ハイレゾ・レコーディングDXD384KHz ハイレゾ・ポストプロダクション企画制作：アールアンフィニ発売：ミューズエンターテインメント協力：ソニー・ミュージックソリューションズ録音：2022年9月6日＆7日商品番号：MECO-1078鈴木大介（ギター）浪漫の薫り ［鈴木大介］ Guitar Recital: Suzuki, Daisuke - CHOPIN, F. / COSTE, N. / MENDELSSOHN, Felix / MERTZ, J.K. / SCHUBERT, F. (The Scent of Romance)SACD-Hybrid国内盤 発売日：2023年08月23日 NMLアルバム番号：MECO-1078 ART INFINI8弦ギターで紡ぐ、ロマン派ギタリスト＆作曲家たちの夢のまほろばクラシックギター界を代表する鈴木大介が、自身初となる8弦ギターでロマン派の作品を収録しました。
シューベルト、メンデルスゾーン、ショパンの名曲の数々、そして同時代のオリジナル作品であるJ．メルツやN.コスト等聴きどころ満載の意欲作です。
クラシックギターならではの、そこはかとない薫り立つような響きをまといながら、往時のギタリストや作曲家たちのまほろばを、是非一緒に旅して下さい。
作曲家検索リンク（このタイトルに収録されている作曲家）コストシューベルトショパンボブロヴィッツメルツメンデルスゾーン