＜p＞≪Se che contan que estou tolo, que me divirte moito falar de porcalladas escatol?xicas, ou se che din que me pega a risa por calquera parvada, non lles fagas caso, caca podre! Simplemente, son un xenio.≫ Ese xenio ? Mozart e ten 12 anos en 1768. Con este relato de misterio e aventura, Fina Casalderrey proponnos co?ecer a figura do xenial compositor a trav?s dunha viaxe polo Cami?o de Santiago ata chegar a Galicia. O libro cont?n un CD, coordinado e interpretado polo frautista Luis Soto, con cuartetos de Mozart para frauta e tr?o de cordas que dialogan coas m?sicas tradicionais galegas.＜/p＞画面が切り替わりますので、しばらくお待ち下さい。 ※ご購入は、楽天kobo商品ページからお願いします。※切り替わらない場合は、こちら をクリックして下さい。 ※このページからは注文できません。
＜p＞Las lises de Francia es una obra atribuida a Antonio Mira de Amescua, de la cual solo se conserva un impreso. No se conoce la fecha exacta de su composici?n, pero los estudiosos sugieren que podr?a ser una de las primeras obras de este autor, fechada aproximadamente en el a?o 1603. La obra abre con una primera jornada llena de simbolismo y teatralidad. Clodobeo, el protagonista, aparece en un carro tirado por leones y flanqueado por diversos objetos como un estandarte lleno de sapos, una cabeza en una pica y una fuente con una corona. Este despliegue visual sirve como un fuerte pre?mbulo a las acciones y discursos que siguen. La m?sica y los versos recitados introducen a Clodobeo como un personaje de poderoso y majestuoso, cuyo nombre asombra las cuatro partes del mundo". Este establecimiento inicial de su personaje sirve para contrastar con los eventos y dilemas morales y pol?ticos que se desarrollan a lo largo de la obra.＜/p＞画面が切り替わりますので、しばらくお待ち下さい。 ※ご購入は、楽天kobo商品ページからお願いします。※切り替わらない場合は、こちら をクリックして下さい。 ※このページからは注文できません。
＜p＞Historia de Tob?as es una tragicomedia hist?rico-legendaria de F?lix Lope de Vega. Se inspira en un pasaje de la Biblia, el autor la escribi? probablemente alrededor de 1609 y se public? en 1621. La persecuci?n del pueblo jud?o por sus enemigos es la m?dula misma de la intriga, a la que deber?n enfrentarse el patriarca Tob?as. La persecuci?n nace del odio de un tirano, en este caso el rey Senaquerib de Asiria, que decreta el exterminio de todos los jud?os. Historia de Tob?as narra los peligros y penalidades que sufre el viejo patriarca y que ir? superando gracias al ejercicio de sus virtudes, y a la intervenci?n y la protecci?n divinas.＜/p＞画面が切り替わりますので、しばらくお待ち下さい。 ※ご購入は、楽天kobo商品ページからお願いします。※切り替わらない場合は、こちら をクリックして下さい。 ※このページからは注文できません。
＜p＞Museos y centros de arte llevan varias d?cadas inmersos en un proceso de cambio, tratando de transitar desde una concepci?n m?s patrimonialista de la producci?n art?stica, a otra que busca atender a una diversidad de p?blicos y de actividades, orientada a la producci?n de conocimientos y experiencias y hacia un modelo socialmente transformador y m?s democr?tico de institucionalidad. En dicho proceso, la educaci?n y la mediaci?n han alcanzado una importancia creciente, como atestigua la creaci?n de departamentos de educaci?n y acci?n cultural (DEAC). Pero en un contexto de recesi?n econ?mica y pol?tica, su evoluci?n ha venido marcada por distintos obst?culos y contradicciones, teniendo que hacer frente a un modelo turistizador y desarrollista de cultura, a la p?rdida de autonom?a y deterioro institucional o a la explotaci?n y precarizaci?n laboral. Sin embargo, en este tiempo, no solo las instituciones culturales se han visto afectadas por estos diversos cambios, sino tambi?n las personas y colectivos que, como profesionales o usuarios, interact?an con ellos. Exponer o exponerse quiere dar cuenta de estas transformaciones en el DEAC del MUSAC de Le?n, que podr?a ser cualquier otro centro de cultura contempor?nea de los que se abrieron en Espa?a a comienzos del milenio. Este libro nace, por tanto, del deseo de ofrecer un relato situado de las pr?cticas y experiencias vividas por las personas y colectivos trabajadores y usuarios del museo, incluidas sus contradicciones, tensiones y malestares, pero tambi?n su potencia pol?tica. Como afirma Nora Sternfeld, la cuesti?n no es tanto si la pr?ctica educativa deja suficiente espacio a las contradicciones, sino si esas contradicciones pueden marcar una diferencia tanto en los p?blicos como en el propio discurso institucional. Son estas diferencias las que han buscado plasmarse aqu? para aprender de ellas y apuntar quiz? as? caminos nuevos para lo que est? por venir.＜/p＞画面が切り替わりますので、しばらくお待ち下さい。 ※ご購入は、楽天kobo商品ページからお願いします。※切り替わらない場合は、こちら をクリックして下さい。 ※このページからは注文できません。
＜p＞Santo y sastre es una obra teatral de Tirso de Molina que aborda la vida de San Homobono, pero que, a diferencia de las t?picas dramatizaciones hagiogr?ficas, incorpora un notable sentido del humor y pinceladas sat?ricas. La obra se destaca por su habilidad para mezclar lo sagrado y lo profano, lo serio y lo c?mico, en una sola narrativa. Lo primero que llama la atenci?n en Santo y sastre es su capacidad para introducir el humor en una historia que, en su esencia, es profundamente religiosa. La obra narra la vida de San Homobono, un santo vinculado al mundo de la sastrer?a, lo que ofrece a Tirso de Molina la oportunidad de introducir elementos c?micos y sat?ricos relacionados con la profesi?n del protagonista. Al principio de la obra Dorotea y Pend?n discuten sobre los m?ltiples pretendientes de Dorotea. El di?logo es ?gil, lleno de ingenio y sarcasmo. Pend?n, quien act?a como un mensajero entre Dorotea y sus admiradores, muestra una serie de cartas llenas de quejas y llantos", a?adiendo un toque de humor al drama.＜/p＞画面が切り替わりますので、しばらくお待ち下さい。 ※ご購入は、楽天kobo商品ページからお願いします。※切り替わらない場合は、こちら をクリックして下さい。 ※このページからは注文できません。
＜p＞El cine, afirma Juan Cobos, es el arte de nuestro tiempo. Ha crecido junto a nosotros, lo que acrecienta su enorme influjo. Por eso hoy, ya en el siglo XXI, nadie cuestiona lo que los grandes maestros del cine han aportado a nuestro imaginario; nadie rebate que las pel?culas que filmaron han contribuido de manera decisiva a ensanchar el acervo cultural de las sociedades modernas. En sus muchos a?os de brillante ejercicio profesional, Juan Cobos tuvo la ocasi?n de compartir con esos maestros conversaciones que son en la actualidad un tesoro de inapreciable valor para los historiadores, as? como para las nuevas generaciones de cin?filos. Se aprende cine viendo cine, sin la menor duda, pero tambi?n escuchando y leyendo a esos grandes narradores que fueron capaces de sentar las bases del arte cinematogr?fico, de dotarlo de rasgos que lo han convertido en un medio fascinante y privilegiado para plasmar las inquietudes y anhelos m?s profundos del ser humano. En este libro se dan cita muchos de esos grandes maestros, y de las m?s diversas latitudes y tendencias: Orson Welles, Alfred Hitchcock, Federico Fellini, Buster Keaton, Michelangelo Antonioni, George Cukor, entre otros muchos nombres, sin olvidar a nuestros tambi?n inmortales Berlanga, Saura, Erice o el gran Luis Bu?uel. Con todos ellos el autor departe desde la cercan?a que brinda el aprecio a un lenguaje com?n, a un legado universal cuya vigencia resulta de todo punto incontestable. La verdad es que me habr?a gustado ser mucha gente ?Di St?fano, Bob Dylan, Billy Wilder, Bradbury…? a lo largo de mi vida. Buscar Freud, cap?tulo I. Pero a lo que voy. Cuando ten?a quince y diecis?is a?os me hubiera cambiado por Juan Cobos sin pens?rmelo dos veces". JOS? LUIS GARCI "Orson Welles qued? fascinado y agradecido, nadie le hab?a dedicado tanto talento y conocimiento a su obra, y m?s tarde convertir?a a Juan Cobos en algo m?s que un secretario, en un amigo y colaborador cercano, un confidente para muchas cosas". EDUARDO TORRES-DULCE"＜/p＞画面が切り替わりますので、しばらくお待ち下さい。 ※ご購入は、楽天kobo商品ページからお願いします。※切り替わらない場合は、こちら をクリックして下さい。 ※このページからは注文できません。
＜p＞p＞Stanislavski comenz? a redactar lo que ser?a ＜em＞El trabajo del actor sobre s? mismo＜/em＞ en 1909, aunque la obra tardar?a casi treinta a?os en ver la luz. En 1920 el Teatro del Arte de Mosc? realiz? una larga gira por Estados Unidos, causando una profunda impresi?n en cr?tica y p?blico. Algunos editores norteamericanos propusieron entonces a Stanislavski publicar un libro sobre su historia y la forma de preparaci?n de su compa??a. De este modo, interrumpi? la obra que ten?a entre manos para escribir ＜em＞Mi vida en el arte＜/em＞, concluida en 1925. Por fin, a mediados de 1937, Stanislavki se avino a poner punto final a ＜em＞El trabajo del actor sobre s? mismo en el proceso creador de la vivencia＜/em＞, que se editar?a en 1938, poco tiempo despu?s de la muerte de su autor, aunque en una versi?n totalmente revisada por ?l. El pedagogo ruso dividi? su obra en dos partes: ＜em＞El trabajo del actor sobre s? mismo en el proceso creador de la vivencia＜/em＞, el texto que presentamos, dedicado a la preparaci?n del actor previa a la construcci?n de personajes, y una segunda parte, titulada ＜em＞El trabajo del actor sobre s? mismo en el proceso creador de la encarnaci?n＜/em＞, que aborda la interpretaci?n de papeles concretos. Por desgracia, este segundo volumen carece de una redacci?n final supervisada por el autor y ha sido publicado con el orden que a cada editor le ha parecido m?s coherente. En esta obra, Stanislavski aplica su profundo conocimiento de los mecanismos teatrales a responder a la pregunta fundamental que todo actor se plantea: ?c?mo hacer para que mi interpretaci?n resulte cre?ble?, ?c?mo mantener la atenci?n del espectador sobre lo que ocurre en escena y hacerle creer en la ficci?n de la obra?＜/p＞画面が切り替わりますので、しばらくお待ち下さい。 ※ご購入は、楽天kobo商品ページからお願いします。※切り替わらない場合は、こちら をクリックして下さい。 ※このページからは注文できません。
＜p＞eBook Interactivo. Toda la producci?n art?stica de la corte espa?ola durante el siglo XVII est? marcada por dos hechos fundamentales que condicionan la marcha de la pintura, tanto en el modo como en la intencionalidad de su representaci?n: la monarqu?a absoluta y la Contrarreforma, desembocando en un arte que, por excelencia, es religioso y cortesano.＜/p＞画面が切り替わりますので、しばらくお待ち下さい。 ※ご購入は、楽天kobo商品ページからお願いします。※切り替わらない場合は、こちら をクリックして下さい。 ※このページからは注文できません。
＜p＞＜strong＞Fragments of Y2K: Shattered Nostalgia＜/strong＞ is not a nostalgia book in the usual sense. It does not try to recreate the early 2000s as a complete era. Instead, it asks a different question:＜/p＞ ＜p＞＜strong＞If the trend is "over," why is it still on our screens?＜/strong＞＜/p＞ ＜p＞Y2K's peak was easy to recognize: shiny surfaces, chrome, exaggerated typography, playful excess, low-resolution texture, and deliberate digital noise. But trends rarely disappear all at once. The label fades first. The elements remainーreused, re-edited, and reassembled as ＜strong＞fragments＜/strong＞.＜/p＞ ＜p＞This book follows that afterlife. It shows how the ＜strong＞Y2K aesthetic＜/strong＞ spread quickly because it translated well across formats, then burned out at the moment of maximum visibilityーonly to return as a quieter ＜strong＞visual grammar＜/strong＞ inside branding, platform content, editing rhythms, and everyday self-presentation.＜/p＞ ＜p＞Along the way, the book explores:＜/p＞ ＜ul＞ ＜li＞Why fast platforms reward ＜strong＞short, strong visual signals＜/strong＞ーand why those signals wear out fast＜/li＞ ＜li＞How K-pop absorbed Y2K quickly and recombined it even faster through concept-unit production＜/li＞ ＜li＞When a retro element shifts from reproduction to ＜strong＞material＜/strong＞ーportable pieces that work without the original label＜/li＞ ＜li＞Why "being seen" is not the same as "being remembered," and what makes fragments lock into memory＜/li＞ ＜li＞What an individual can still hold onto in a fragment era: not a permanent style, but a ＜strong＞grammar of connection＜/strong＞＜/li＞ ＜/ul＞ ＜p＞＜strong＞Fragments of Y2K＜/strong＞ is a study of contemporary taste as an editing practiceーhow we place surfaces, how we assign functions to fragments, and how structure outlasts the name of any trend.＜/p＞画面が切り替わりますので、しばらくお待ち下さい。 ※ご購入は、楽天kobo商品ページからお願いします。※切り替わらない場合は、こちら をクリックして下さい。 ※このページからは注文できません。
＜p＞En aquest volum s'agrupen tres grans com?dies de Shakespeare, en la traducci? can?nica de Salvador Oliva, per primera vegada en un sol volum. Escrites totes tres al voltant del 1600, s?n considerades entre les m?s enginyoses i, al mateix temps, m?s complexes de la seva extensa obra, una de les m?s celebrades i influents de tota la hist?ria de la literatura universal. La celebrada traducci? d'Oliva suposa una fita en el llarg historial de traduccions a la nostra llengua de Shakespeare. Salvador Oliva (Banyoles, 1942), poeta, escriptor i professor a la Universitat de Girona, ha dedicat bona part de la seva vida a traduir i estudiar l'obra de William Shakespeare.＜/p＞画面が切り替わりますので、しばらくお待ち下さい。 ※ご購入は、楽天kobo商品ページからお願いします。※切り替わらない場合は、こちら をクリックして下さい。 ※このページからは注文できません。
＜p＞"No es una, sino muchas las historias de la escultura barroca espa?ola. Tradicionalmente bajo el apelativo "escultura barroca espa?ola" o "historia de la escultura barroca espa?ola", se han escrito los grandes relatos historiogr?ficos nacionales que tienen que ver con estos menesteres. Grandes investigadores, se echaron sobre sus espaldas la responsabilidad de contar una ?nica y gran historia de la escultura barroca espa?ola. Eran tiempos en los que no se practicaba eso del trabajo "cooperativo". Cuales grandes enciclopedias, daban, en la medida de lo posible, buena cuenta de todas aquellas historias que ten?an que ver con el panorama escult?rico barroco espa?ol. Sistematizaron escultores, esculturas, biograf?as y bibliograf?as, ofreciendo herramientas did?cticas que nos permitieron a generaciones de investigadores, aproximarnos a tan singular historia. [[...]] En este libro se entrecruzan investigadores, escultores y esculturas, am?n de representantes de toda la corte celestial, ?ngeles, arc?ngeles, querubines, serafines, santos, beatos, personas de vida p?a, demonios, miembros de la jerarqu?a eclesi?stica y pol?tica del pa?s y de cada uno de sus antiguos reinos. Dioses de la antig?edad, habitantes del antiguo testamento y un sinf?n m?s de personajes que se han paseado a lo largo de la Historia del Arte hasta convertirse en esculturas. Tambi?n se cuelan elementos lignarios, como lo son grandes retablos, en ellos viven miles de personas/esculturas, animales y seres que en otras ?pocas habitaron en los mundos imaginarios de las personas. Todos y cada uno de estos personajes, ellos, nosotros, y vosotros que los leer?is, dan vida a este tercer volumen de Escultura Barroca Espa?ola. Nuevas lecturas desde los Siglos de Oro a la Sociedad del Conocimiento, bajo el t?tulo Escultura Barroca Espa?ola. Las historias de la escultura barroca espa?ola. Nuestro tiempo, que era el de darles vida, termina. Ahora, a ellos les tocar? sobrevivir entre los mares del gran p?blico. Suerte a todos y cada uno de ellos".＜/p＞画面が切り替わりますので、しばらくお待ち下さい。 ※ご購入は、楽天kobo商品ページからお願いします。※切り替わらない場合は、こちら をクリックして下さい。 ※このページからは注文できません。
＜p＞Los primeros poemas que le? de M?nica Quintero, hace much?simos a?os, hablaban de un “?l” amado y perdido para siempre. Un tiempo despu?s apareci? su nombre: Eduardo, su padre asesinado cuando ella no hab?a cumplido a?n su segundo a?o de vida. Esta p?rdida es el hilo conductor de gran parte del presente libro, y la constataci?n de las soledades que vinieron despu?s. Otros poemas exploran el lugar de la poeta en el mundo, en la intimidad de su cuarto, en su cama, con su gato, en la convivencia con el Otro, en el trabajo, mientras estudia y va a clases de baile, cuando amasa pan y hornea tortas. Es como si hiciera un inventario de los sentimientos y objetos que constituyen su cotidianidad. La atm?sfera que identifica el libro es una constante de soledad y desasosiego. Hay poemas sobre el vac?o que deja el amado cuando se va; otros en los que nombra el encierro, el desespero, la soledad, la enfermedad como riesgo inminente que aguarda afuera de la casa en tiempos de pandemia. Aqu? la muerte toma una forma menos metaf?rica, m?s real, m?s externa. Aparecen, tambi?n, textos sobre la ciudad como espacio amado y temido, sobre el espa?ol como la lengua en la que se hace poes?a; otros que describen la realidad como un conjunto de objetos que nos dan la certidumbre que necesitamos para caminar por la vida. Son las m?ltiples voces de la poeta que ha construido un mundo propio. Luc?a Donad?o＜/p＞画面が切り替わりますので、しばらくお待ち下さい。 ※ご購入は、楽天kobo商品ページからお願いします。※切り替わらない場合は、こちら をクリックして下さい。 ※このページからは注文できません。
＜p＞Desde siempre el ser humano ha sabido que su destino estaba en las estrellas y es que si lo piensas en realidad no somos m?s que polvo de estrellas. Sin embargo, hay algo especial en todos y cada uno de los seres humanos que habitan este planeta, y es nuestra capacidad de comprensi?n del mundo que nos rodea.＜/p＞ ＜p＞El universo, en su inmensidad, esconde los secretos mejor guardados entre el polvo y el gas de las nebulosas, y nuestro destino en desentra?ar esos misterios. Cuando lo logremos no s?lo habremos conseguido conocer mejor el mundo que nos rodea, sino que nos conoceremos mejor a nosotros mismos.＜/p＞ ＜p＞＜strong＞En este libro te voy a contar c?mo empez? el universo, por qu? miramos a las estrellas, c?mo es nuestro vecindario estelar y qu? posibilidades reales tenemos de alcanzar alg?n d?a las estrellas. Ser? un viaje apasionante que nos llevar? a intentar contestar la ?ltima pregunta, ?estamos solos en el universo?＜/strong＞＜/p＞画面が切り替わりますので、しばらくお待ち下さい。 ※ご購入は、楽天kobo商品ページからお願いします。※切り替わらない場合は、こちら をクリックして下さい。 ※このページからは注文できません。
＜p＞Desde muy pronto la Humanidad ha ocupado lugares generando asentamientos, al principio temporales y luego estables, en donde grupos de individuos de todas las edades conviven en comunidad, prest?ndose apoyo mutuo y creando lazos sociales generadores de identidad. Estos asentamientos cumpl?an una diversidad de funciones, defensivas, residenciales, comerciales, espirituales, pol?ticas, etc., que sumadas a las circunstancias topogr?ficas y clim?ticas de su localizaci?n, as? como a las t?cnicas constructivas y formales empleadas, hacen de cada uno de ellos espacios ?nicos con caracter?sticas propias que identifican y constituyen su CULTURA. Andaluc?a es un buen ejemplo de ello. Nuestros pueblos y ciudades, conformados durante siglos, son huella de nuestro pasado y materia palpable de una identidad, cuyo car?cter es necesario preservar. Sus plazas, calles y edificios, aunque con formalizaciones propias en cada lugar, son expresi?n de c?mo se entiende la vida por estas tierras. Las estrategias que a lo largo del tiempo ha utilizado lo p?blico, y en concreto la administraci?n, para conservar el patrimonio urbano y sobre todo la ciudad hist?rica, en el caso espa?ol y andaluz, han sido el objeto del estudio realizado. Este trabajo de investigaci?n puede ser de gran ayuda tanto a quienes se acerquen por primera vez como a quienes quieran profundizar en estos conceptos.＜/p＞画面が切り替わりますので、しばらくお待ち下さい。 ※ご購入は、楽天kobo商品ページからお願いします。※切り替わらない場合は、こちら をクリックして下さい。 ※このページからは注文できません。
＜p＞Conmemorando el cincuentenario del fallecimiento de Pablo Ruiz Picasso (1881-1973), ＜em＞Filming Picasso＜/em＞ re?ne las memorias de Luis Revenga acerca de Picasso, un singular documental producido entre 1980 y 1981, celebrando el centenario del nacimiento del pintor, para el que el director entrevist? a familiares y amigos ?ntimos del m?s celebre artista del siglo XX y cont? con m?sicos de la talla de Paco de Luc?a, Camar?n y Pata Negra.＜/p＞ ＜p＞En las p?ginas de ＜em＞Filming Picasso＜/em＞ Luis Revenga rescata las an?cdotas casi inveros?miles que rodearon la filmaci?n de aquel documento ?nico: desde las condiciones que le impuso la familia, a las rencillas personales que manten?an los herederos de Picasso, o los intr?ngulis de la financiaci?n del documental, que se consider? un ≪asunto de Estado≫, y en la que se involucraron las m?s altas esferas de la pol?tica y la cultura del momento. Adem?s, gracias a la evocaci?n de las conversaciones ?ntimas, repletas de confidencias, que mantuvo con Salvador Dal?, Michel Leiris, Dora Maar, Henry Moore, Camilo Jos? Cela, Jacqueline Picasso, Antoni T?pies, Rafael Alberti o Jos? Bergam?n, entre muchos otros, este libro ofrece una mirada sin prejuicios sobre la persona, Pablo, que hab?a detr?s de uno de las grandes genios del arte del siglo XX.＜/p＞画面が切り替わりますので、しばらくお待ち下さい。 ※ご購入は、楽天kobo商品ページからお願いします。※切り替わらない場合は、こちら をクリックして下さい。 ※このページからは注文できません。
＜p＞El mon?logo teatral de sesgo literario ha quedado desplazado, acaso, por el texto del stand up, tan efectivo en escena como ef?mero en cuanto a su calidad po?tica. Este libro se propone reivindicar esta tradici?n sin dejar de lado la vitalidad de cierto vanguardismo. Se trata de una selecci?n ecl?ctica (mon?logos cl?sicos, fragmentos de novelas y de pel?culas, cuentos adaptados) que, sin embargo, sintoniza en un punto que es com?n a todos los textos: la potencialidad de su vigencia. Marcos Rosenzvaig no desestima un criterio did?ctico al acercar un an?lisis cr?tico sobre cada mon?logo e, incluso, relaciona algunos entre s? de acuerdo a cierta din?mica interna, tem?tica o est?tica, lo que permitir? al lector ser guiado y a la vez abrirse hacia una mirada propia. Algunos de los autores incluidos en este volumen son Luigi Pirandello, Fernando Arrabal, Griselda Gambaro, Herman Melville, Tato Pavlovsky, Fran?ois Rabelais, Julio Cort?zar, Copi, Marqu?s de Sade, Samuel Beckett, Ingmar Bergman, Bernardo Bertolucci, Isabel Coixet, Edward Albee y Wim Wenders.＜/p＞画面が切り替わりますので、しばらくお待ち下さい。 ※ご購入は、楽天kobo商品ページからお願いします。※切り替わらない場合は、こちら をクリックして下さい。 ※このページからは注文できません。
＜p＞La pr?ctica esc?nica fue para los artistas militantes un arma de combate y, aunque la precariedad conspiraba contra su plan, no se dieron por vencidos adaptando sus proyectos a las exigencias del afuera y a las emergencias del devenir temporal. As?, representaron en improvisados escenarios obras de producci?n propia o de autores reconocidos. Los que pudieron contar con cierta continuidad se propusieron mejorar, desarrollando estrategias diversas, y sol?an compartir sus actuaciones con la acci?n directa en las f?bricas o en piquetes de huelga. Los titiriteros surgieron como una propuesta que creci? con fuerza en el seno del teatro obrero por la econom?a de medios que demandaba. Estos artistas del camino recorrieron buena parte del territorio nacional con las convicciones que caracterizaban al movimiento combativo de trabajadores y llevaron su propuesta a zonas tan remotas como olvidadas. Fueron inspiraci?n para los primeros exponentes del arte del objeto que brillar?an en el teatro independiente. El rol que los titiriteros ?y sus mu?ecos? tuvieron en la producci?n cultural libertaria es abordado en los ensayos aqu? reunidos, donde se reconstruye su relaci?n con otras expresiones gestadas al calor de las luchas anarquistas.＜/p＞画面が切り替わりますので、しばらくお待ち下さい。 ※ご購入は、楽天kobo商品ページからお願いします。※切り替わらない場合は、こちら をクリックして下さい。 ※このページからは注文できません。
＜p＞La vivencia est?tica es imprescindible para el operario a la hora de identificarse con el producto que manipula, para el profesional que pretende entender lo que dise?a, para el investigador que quiere contextualizar socialmente su investigaci?n y, sobre todo, para el arquitecto ーverdadero coordinador de todos ellosー que trata de liberar sentimientos y profundizar en sus razonamientos. Este libro se ha escrito de manera divulgativa y est? formado por una serie de preguntas y reflexiones que invitan continuamente al lector a debatir los temas m?s variados sobre la creaci?n arquitect?nica y, por encima de todo, a sentir m?s para entender mejor.＜/p＞画面が切り替わりますので、しばらくお待ち下さい。 ※ご購入は、楽天kobo商品ページからお願いします。※切り替わらない場合は、こちら をクリックして下さい。 ※このページからは注文できません。
＜p＞Cronista l?rico, pero no sentimental, del desamor y de la soledad, Wong Kar-wai propone con sus pel?culas una estilizada forma est?tica y mental de cultivar los anhelos amorosos, de combatir la amargura provocada por la ausencia o de cauterizar el dolor de la p?rdida. En su cine, aut?ntica "guarida de almas en pena", el ardor rom?ntico de sus personajes alimenta unas im?genes que generan c?psulas de memoria y fulgores de recuerdo, y que radiograf?an la percepci?n sensorial del tiempo para ofrecer resistencia a su torbellino. Cineasta de m?todos inasimilables para la industria tradicional, producto inequ?voco de la posmodernidad y objeto de culto cin?filo en Occidente, su obra est? llena de secretos y de hallazgos deslumbrantes que conforman una de las filmograf?as m?s personales y rigurosas de todo el cine contempor?neo.＜/p＞画面が切り替わりますので、しばらくお待ち下さい。 ※ご購入は、楽天kobo商品ページからお願いします。※切り替わらない場合は、こちら をクリックして下さい。 ※このページからは注文できません。
＜p＞En este libro, Jes?s Barqu?n y Peter Liem, con la colaboraci?n de otros expertos de primer?sima fila, presentan una introducci?n exhaustiva a estos vinos inimitables. A partir de un reconocimiento de la tradici?n y la historia, el libro se centra en la discusi?n de los vinos tradicionales andaluces desde una perspectiva contempor?nea. Se describen con detalle la gran variedad de estilos y m?todos de producci?n, con un cap?tulo dedicado al siempre fascinante palo cortado. En un ap?ndice final, se analiza con especial atenci?n el fen?meno que a veces se ha venido en llamar “Sherry Revolution”, con ilusi?n, pero sin despegar los pies de la tierra. Esta primera edici?n en espa?ol se presenta ahora profusamente ilustrada con las soberbias fotos de Estanis N??ez, que, unidas a esta monograf?a excepcional, crean un volumen imprescindible.＜/p＞画面が切り替わりますので、しばらくお待ち下さい。 ※ご購入は、楽天kobo商品ページからお願いします。※切り替わらない場合は、こちら をクリックして下さい。 ※このページからは注文できません。
＜p＞Relacionar los principales materiales y equipos utilizados para la encuadernaci?n funcional, manual o autom?tica, y los acabados propios de reprograf?a seg?n sus caracter?sticas y funcionalidad. Realizar operaciones de encuadernaci?n mec?nica o funcional propias de reprograf?a, utilizando los materiales y los medios m?s apropiados en cada caso. Realizar operaciones de acabado propias de reprograf?a, utilizando los materiales y los medios m?s apropiados en cada caso. Identificar los riesgos en el uso de las m?quinas que intervienen en los procesos de acabado. Ebook ajustado al certificado de profesionalidad de Reprograf?a.＜/p＞画面が切り替わりますので、しばらくお待ち下さい。 ※ご購入は、楽天kobo商品ページからお願いします。※切り替わらない場合は、こちら をクリックして下さい。 ※このページからは注文できません。
