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出荷目安の詳細はこちら商品説明SAINT ETIENNEのバック・ヴォーカリストとしてツアーに参加していたDOLLY MIXTUREのDEBSEY WYKESと同じくツアーバンドの一員だったEAST VILLAGEのPAUL KELLY。
60年代、70年代のサンシャイン・ポップ / ソフト・ロックへの愛で意気投合した2人はすぐに友達になり、その後カップルとなり、1998年に BRIAN O'SHAUGHNESSY (DENIM, MOOSE, THE CLIENTELE)と共にレコーディングされたアルバムが本作です。
DEBSEYの甘くソウルフルなソフトポップ・ヴォーカルやSEAN O'HAGAN (THE HIGH LLAMAS)によるゴージャスなストリングス・アレンジが際立ち、メロディックかつ洗練された(それでいて控えめな)ポップ・クラシックのすべての要素を備えたアルバムです。
ネオアコ、ギターポップ、ソフトロック・ファンのみならず、全てのポップ・ミュージックを愛する人たち絶対必携の傑作がSLUMBERLANDより待望のLP再発となりました!(メーカーインフォメーションより)曲目リストDisc11.Laugh 3:02/2.Dusty Morning 3:22/3.Let Her Go 3:47/4.One Two Five 3:20/5.Lazy Day 4:13/6.Folk Singer 2:44/7.Port Sunlight 3:43/8.Blue Dress 3:57/9.Linus 3:56/10.I Can't Let Go 2:37

出荷目安の詳細はこちら商品説明※こちらはHMVとUNIVERSAL MUSIC STOREでの限定販売アイテムとなりますヴォーカリストのShannon Hoonが薬物過剰摂取で死亡する8週間前にリリースされたブラインド・メロンの2枚目のスタジオ・アルバム。
オレンジ・カラー・ヴァイナル仕様。
　　　　(メーカーインフォメーションより)曲目リストDisc11.Galaxie / Hello, Goodbye/2.2 X 4/3.Vernie/4.Skinned/5.Toes Across The Floor/6.Walk/7.Dumptruck/8.Car Seat (God's Presents)/9.Wilt/10.The Duke/11.St. Andrew's Fall/12.New Life/13.Mouthful Of Cavities/14.Lemonade

出荷目安の詳細はこちら商品説明時代や地域を超えて共感と尊敬を集める女性シンガー・ソングライターの最高峰、ジョニ・ミッチェル。
彼女の音楽的キャリアを俯瞰する壮大なプロジェクト・シリーズの最新作が登場！今回リリースされるのは、アサイラム移籍以降ジャズの要素を貪欲に取り入れ、より音楽的な探求心を深めていったアサイラム期後半の彼女の作品群の最新リマスター音源をコンパイルした、6枚組180グラム重量盤アナログ・ボックス『THE ASYLUM ALBUMS (1976-1980)』！◆時代や地域を超えて多くの音楽リスナー、ミュージシャンから変わらぬ共感と尊敬を集めるシンガー・ソング・ライター、ジョニ・ミッチェル。
数多のソングライターが愛し、憧れたアーティストである彼女の偉大なるキャリアを、貴重な未発表音源や最新リマスターを施したオフィシャル・アルバム音源とともに俯瞰する壮大なプロジェクトが、この”ジョニ・ミッチェル・アーカイヴ・シリーズ”だ。
今回、そのシリーズの最新作となるボックスセット、その名も『THE ASYLUM ALBUMS (1976-1980)』が登場することとなった！◆1975年に発表したアルバム『THE HISSING OF SUMMER LAWUNS』のツアーが終わったあと、ジョニ・ミッチェルはニール・ヤングのビーチハウスで静養することとなった。
また旅に出たいと思いながらもその行き先が決まっていなかった中、ジョニは思いがけず友人たちとのアメリカを横断するロード・トリップに誘われる。
その旅は、1975年から1976年にかけて彼女が行ったロード・トリップの内の一回となり、物理的な旅行と音楽的な探求というそれぞれの意味において、”放浪の旅”を始めた時期の始まりとなったのだ。
この変革期に焦点をあてるのが、ジョニ・ミッチェルの新たなアーカイヴ・シリーズ作品となるこの『THE ASYLUM ALBUMS (1976-1980)』なのだ。
◆このコレクションは、ジョニのリリースの中でも最も大切な作品群と言える1976年の『HEJIRA』や1977年の『DON JUAN'S RECKLESS DAUGHTER』、1979年の『MINGUS』といったスタジオ・アルバムや1980年のライヴ・アルバム『SHADOWS AND LIGHT』を網羅したボックス・セットとなっている。
5枚組のCDセットと、6枚組180グラム重量盤アナログ・セットという2形態でのリリースとなるこのボックスに収録されている音源は、著名なオーディオ・エンジニアとしても名高いバーニー・グランドマンがオリジナルのアナログ・マスター・テープから丹念にリマスターを施した最新リマスター音源だ。
◆今作のジャケット・アートには、ジョニ本人によるオリジナル・ペインティングの一部が使われている。
彼女が心の赴くままに描写した抽象的風景画の全貌は、CDとアナログ盤に付属されているインサートに掲載されている。
こちらもファンにとってはたまらないジョニからの贈り物となるだろう。
また今作には、ジョニの作品の長年のファンであるオスカー俳優、メリル・ストリープがペンをとった心温まるエッセイも掲載されている。
そのエッセイで、彼女は次のように語っている。
「ジョニが私たちに与えてくれるのは、音楽と歌詞という単なる作品だけではありません。
彼女の芸術性は、私たちに、私たち自身に変化をもたらしてくれ、彼女は、私たちの中にあるものを変化させてくれます。
それこそが、アーティストが世界を変える、ということなのです」◆この時期のジョニは、ヒット曲を生み出すのではなく、よりアート志向の強い作品を作り出す方向性の転換を大胆に宣言した。
批評家が彼女のその方向性の転換に追いつくにはしばらくの時間が必要だったが、彼女の創造性は止まることを知らず、それまでのセッション・ミュージシャンの名手たちではなく、ラリー・カールトンやパット・メセニー（ギター）、マイケル・ブレッカー（サックス）、ハービー・ハンコック（キーボード）、ドン・アライアス（パーカッション）といったジャズの名手たちや、ジャコ・パストリアス（ベース）とウェイン・ショーター（サックス）といったウェザー・リポートのメンバーたちとレコーディングを進めていったのだ。
◆アルバム『HEJIRA』は、ジョニの芸術的進化を物語る大きな存在感を放っている。
ここにはニール・ヤングのハーモニカが響き渡る「Coyote」や「Furry Sings The Blues」など、その抑えられた音色に内省的な歌詞をのせる色褪せることのない魅力を放つ楽曲が収録されている。
ジョニはかつて今作に関して「私の他の曲の多くはたくさんの人たちに書いてもらったものだと思うけど、この『HEJIRA』に入っている曲は、私からしか生まれないもののような感じがしている」と語っていた。
◆続く『DON JUAN'S RECKLESS DAUGHTER』では、オーケストラ・アレンジを施した長尺の楽曲「Paprika Plains」といった曲に代表されるように、その音楽的旅路において多くの実験的な楽曲を聞かせてくれている。
この彼女の恐れることなき大胆なアプローチは、例えばビョークが「この大胆不敵なアプローチが私の音楽にインスピレーションを与えた」と評するように、音楽的探求心溢れるアーティストやオーディエンスの心を掴んでいったのだ。
◆その彼女の音楽的旅路が、続く『MINGUS』を作り出すこととなった。
今作ではジャズ界の巨匠、チャールズ・ミンガスとコラボレーションを果たしたのだ。
今作が完成する直前にミンガスは高いしてしまったため、彼女は今作をミンガスに捧げる作品と位置付けることにした。
4曲がミンガスの手による楽曲で、そこにジョニが歌詞をのせ、アルバムに収録したのだ。
アルバムのライナーノーツで、ジョニはアルバム制作の場において初めてジャズに浸った、と語っている。
「まるでそれは川のほとりに立って、片足だけ水に浸かって感触を確かめている感じだった。
そしたらチャーリーがやってきて、私をその川に突き落としたの、”底に沈むか、もしくはそこで泳いでごらん”っていう感じに…」内容詳細◆今作の最後に収められたのは、2枚組ライヴ・アルバム『SHADOWS AND LIGHT』だ。
これはジョニにとって2作目のライヴ・アルバムであり、アサイラム・レコード在籍時最後の作品となった。
『MINGUS』のツアーから、1979年9月のサンタバーバラ・ボウルで行われたパフォーマンスを収録したもので、ジョニの名曲である「Woodstock」を除き、「Amelia」や「Dreamland」、「The Dry Cleaner From Des Moines」といった新しい楽曲に焦点を当てた内容となっている。
また、60年代に人気を博したヴォーカル・グループ、ザ・パースエイションズも「Shadows and Light」と「Why Do Fools Fall In Love」の2曲に参加している。
(メーカーインフォメーションより)曲目リストDisc11.Coyote/2.Amelia/3.Furry Sings The Blues/4.A Strange Boy/5.Hejira/6.Song For Sharon/7.Black Crow/8.Blue Motel Room/9.Refuge Of The RoadDisc21.Overture - Cotton Avenue/2.Talk To Me/3.Jericho/4.Paprika PlainsDisc31.Otis And Marlena/2.The Tenth World/3.Dreamland/4.Don Juan’s Reckless Daughter/5.Off Night Backstreet/6.The Silky Veils Of ArdorDisc41.Happy Birthday 1975/2.God Must Be A Boogie Man/3.Funeral (Rap)/4.A Chair In The Sky/5.The Wolf That Lives In Lindsey/6.I’s A Muggin (Rap)/7.Sweet Sucker Dance/8.Coin In The Pocket (Rap)/9.The Dry Cleaner From Des Moines/10.Lucky (Rap)/11.Goodbye Pork Pie HatDisc51.Introduction/2.In France They Kiss On Main Street/3.Edith And The Kingpin/4.Coyote/5.Goodbye Pork Pie Hat/6.The Dry Cleaner From Des Moines/7.Amelia/8.Pat’s Solo/9.HejiraDisc61.Black Crow/2.Don’s Solo/3.Dreamland/4.Free Man In Paris/5.Band Introduction/6.Furry Sings The Blues/7.Why Do Fools Fall In Love/8.Shadows And Light/9.God Must Be A Boogie Man/10.Woodstock

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出荷目安の詳細はこちら商品説明オアシスのデビュー・アルバム 『Definitely Maybe』 30周年記念デラックス盤 (4LP）幻の『Definitely Maybe』 別ヴァージョンと貴重なアウトテイクを初収録！『Definitely Maybe (30th Anniversary Deluxe Edition)』 には、ノエル・ギャラガーとカラム・マリーニョが初めてミックスを手がけた、Monnow Valley Studio（モノウ・ヴァレー・スタジオ）での幻のオリジナル・レコーディング・セッションからの楽曲のほか、コーンウォールのSawmills Studio（ソーミルズ・スタジオ）で録音された同アルバムからのアウトテイクが収録される。
さらには、オリジナルLPのボーナス・トラック 「Sad Song」 の未発表デモ・ヴァージョンも収録されており、この別ヴァージョンではリアム・ギャラガーのヴォーカルが聴ける。
30周年を記念して、アートワークもすべて一新。
オリジナル盤のアートデザイナー、Microdotのブライアン・キャノンと、スリーヴ写真家マイケル・スペンサー・ジョーンズが手がける新たなアートワークに、クリエイション・レコーズの大ボス、アラン・マッギーと、ジャーナリストのヘイミッシュ・マクベインがライナーノーツを寄稿。
オリジナル・ヴァージョンの 『Definitely Maybe』 は2014年リマスター音源を採用している。
1994年8月、『Definitely Maybe』（邦題：オアシス） のリリースにより、イギリスの若者文化における重要な瞬間が刻まれた。
ノエル・ギャラガーが書く楽曲と、オアシスが鳴らす確信に満ちた不協和音が告げていたのは、まさに新たな時代の始まり。
享楽的かつギターが主役で楽観的という、それまでにない新しいロックとポップのムードを体現していた。
その直後、18年間続いた保守党政権から解放されることになるイギリスに高まっていた変化と希望の気運。
オアシスはそのムードを見事に捉えていたのだ。
ワールドワイドの契約書に署名したリアム・ギャラガー、ノエル・ギャラガー、ポール・”ボーンヘッド”・アーサーズ、ポール・マッギガン、トニー・マッキャロルは、定評ある彼らのライヴのエネルギーをレコードに収めるべく、ウェールズ国境モンマスシャーにあるMonnow Valleyスタジオに乗り込んだ。
しかし過度にテクニカルで洗練された当時のレコーディングでは、バンドの本質を捉えることができず、作業は中断。
バンドはコーンウォールの人里離れたSawmillsスタジオに移動し、再度アルバムのレコーディングに取りかかった。
最終的にオーウェン・モリスが加わり、これぞと言えるミックスが完成し、デビュー・アルバム 『Definitely Maybe』 が誕生した。
今回初めて発掘されたMonnow Valleyでの録音とSawmillでのアウトテイクを聴けば、アルバムが完成に至るまでのプロセスがを、説得力ある形で理解できるだろう。
荒削りなエネルギーに満ちた 『Definitely Maybe』 は、生まれた時から完全な形で存在していたかのように聴こえていた。
しかし今回新たに発表されるヴァージョンから、ファンは新たなアルバムの魅力を発見し、洞察を深めることだろう。
バンドを当初から突き動かしていた信念、そしてこのデビュー作を完成させるのに必要だった彼らの決意のほどがそこには示されている。
30年間、封印されていたアーカイヴへの再訪。
史上最も重要なアルバムの1枚が完成に至るまでの物語において、レコーディング・プロセスは実に重要だったのである。
1994年にリリースされた 『Definitely Maybe』 は全英オフィシャル・アルバム・チャート首位を獲得し、当時としては史上最速セールスを記録したデビュー・アルバムとなった。
それは時代の空気を見事に捉え、1990年代半ばのイギリスで迫り来る、文化ならびに政治における変化を体現したサウンドトラックとなった。
30年の時を経てなお 『Definitely Maybe』 は不朽の名作である。
タイムレスな輝きを放ち続ける11曲。
若々しくも衝動を抱えたリアムが歌う、ここではないどこかへの逃避願望。
「Supersonic」、「Shakermaker」、「Live Forever」、「Cigarettes & Alcohol」といったシングルはもちろん、「Rock 'n' Roll Star」 や 「Slide Away」 は、世界中で広く知られるアンセムとなった。
多くのファンに愛され、無数のバンドにインスピレーションを与えた1枚。
今の時代にも意義を持ち、若い世代に新たなオアシス・ファンを獲得し続けている。
今作は、現在イギリスBPIによりプラチナx8が認定され、全世界で610万枚以上のセールスを記録。
90年代イギリスで最もストリーミングされた公式アルバムの第2位だ。
唯一、その上にいるのが、彼ら自身の次作 『モーニング・グローリー＜原題：(What’s The Story) Morning Glory?)＞』である。
(メーカーインフォメーションより)曲目リストDisc11.Rock ‘n’ Roll Star (Remastered)/2.Shakermaker (Remastered)/3.Live Forever (Remastered)/4.Up In The Sky (Remastered)/5.Columbia (Remastered)/6.Sad Song (Remastered)Disc21.Supersonic (Remastered)/2.Bring It On Down (Remastered)/3.Cigarettes & Alcohol (Remastered)/4.Digsy’s Dinner (Remastered)/5.Slide Away (Remastered)/6.Married With Children (Remastered)Disc31.Rock 'n' Roll Star (Monnow Valley Version)/2.Shakermaker (Monnow Valley Version)/3.Live Forever (Monnow Valley Version)/4.Up In The Sky (Monnow Valley Version)/5.Columbia (Monnow Valley Version)/6.Bring It On Down (Monnow Valley Version)/7.Cigarettes & Alcohol (Monnow Valley Version)/8.Digsy's Dinner (Monnow Valley Version)Disc41.Rock 'n' Roll Star (Sawmills Outtakes)/2.Up In The Sky (Sawmills Outtakes)/3.Columbia (Sawmills Outtakes)/4.Bring It On Down (Sawmills Outtakes)/5.Cigarettes & Alcohol (Sawmills Outtakes)/6.Digsy's Dinner (Sawmills Outtakes)/7.Slide Away (Sawmills Outtakes)/8.Sad Song (388 Mauldeth Road West Demo, Nov’ 92)

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出荷目安の詳細はこちら商品説明『Luck and Strange』はブライトンとロンドンで5ヶ月余りをかけてレコーディングされ、デヴィッド・ギルモアの全曲新曲のアルバムとしては2015年の『飛翔（Rattle That Lock）』以来9年ぶりとなる。
プロデュースを手がけたのは、デヴィッド・ギルモアとチャーリー・アンドリュー（ALT-Jやマリカ・ハックマン他）。
きっかけはマーキュリー賞を受賞したインディー・バンド、ALT-Jを手がけたチャーリー・アンドリューのプロデュース・ワークに感銘を受けたデヴィッド・ギルモアが彼にインスタグラム上でダイレクト・メッセージを送ったことから始まる。
これまでにない新たな制作過程についてデヴィッド・ギルモアはこう語る。
「チャーリーを家に呼んだんだ。
いくつかデモを聴いてくれて “ところでどうしてこんなところにギター・ソロがないといけないんでしょうか？”“全部フェード・アウト？いくつかはただ終わらせる訳にはいかないんでしょうか？”なんて言っていた。
彼は僕がこれまでやってきたことに対して、素晴らしいくらい知識やリスペクトに欠けているんだ。
とてもダイレクトで、まったくもって萎縮していない。
そこが最高にいいんだ。
僕にとってはとにかくとてもいい。
ただ言われるがままというのだけは嫌だからね」。
アルバムの歌詞の大半は、この30年間デヴィッド・ギルモアとコラボレーションを行ってきた妻のポリー・サムソンが担当。
ポリー・サムソンは『Luck and Strange』のテーマについてこう語る。
「年老いていく身の視点から書いたもの。
死の必然性が絶えずありました」。
デヴィッド・ギルモアも更にこう語る。
「僕たちはロックダウンの最中、そして、その後もその手のことを話し合ったり考えたりしながら、たくさんの時間を費やしたんだ」。
ポリー・サムソンはチャーリー・アンドリューと仕事を共にする経験によって自由になれたとも言う。
「彼は曲の内容を知りたがるし、その曲で演奏する全員が、歌詞の内容を演奏に反映させることを望み、それがとてもうまくいきました」。
アルバムは新曲8曲とともに、2000年代初期のインディー・デュオ、ザ・モンゴルフィエ・ブラザーズの「ビトウィーン・トゥー・ポインツ」の美しいリメイクを収録する。
アートワークと写真は、高名なアーティスト、アントン・コービン (Anton Corbijn)によるもの。
本作に参加したミュージシャンは、ベースのガイ・プラット（1987年以降ピンク・フロイドのレコーディングやツアーに参加）とトム・ハーバート、ドラムスのアダム・ベッツ、スティーヴ・ディスタニスラオ、キーボードのロブ・ジェントリーとロジャー・イーノ（ブライアン・イーノの弟）、ストリングスとコーラスのアレンジを行ったウィル・ガードナー、そして伝説的ドラマー、スティーヴ・ガッドも参加。
タイトル曲「Luck and Strange」には今は亡きピンク・フロイドのキーボード奏者、リチャード・ライトもフィーチャーされており、2007年にデヴィッド・ギルモアの自宅にある納屋で行ったジャムの音源が使用されている。
録音には2020年と2021年のロックダウン中にデヴィッド・ギルモアと家族が世界のオーディエンスに向けて行ったライヴ・ストリーミング“フォン・トラップト”から登場した者たちもいる。
娘のロマニー・ギルモアは歌とハープを担当し、「Between Two Points」ではリード・ヴォーカルで登場。
息子のガブリエル・ギルモアもバッキング・ヴォーカルで参加。
また息子のチャーリー・ギルモアはアルバムの最終曲「Scattered」の作詞を担当し、アントン・コービンが撮影とデザインを手がけたアルバム・ジャケットのイメージはこの詞からインスピレーションを受けている。
『Luck and Strange』で家族と仕事を共にしたことについて、デヴィッド・ギルモアはこう語る。
「ポリーと僕は30年以上一緒に曲を書いてきたし、“フォン・トラップト”のライヴ・ストリーミングではロマニーの声やハープ・プレイの素晴らしい融合が見られた。
僕たちはそれによって、僕がしがらみを感じていた過去の一部を捨て去って、それらのルールを投げうって、やりたいと感じるままにやろうという気になったんだ。
実に楽しいよ」。
(メーカーインフォメーションより)曲目リストDisc11.Black Cat/2.Luck and Strange/3.The Piper’s Call/4.A Single Spark/5.Vita Brevis/6.Between Two Points - with Romany Gilmour/7.Dark and Velvet Nights/8.Sings/9.Scattered

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出荷目安の詳細はこちら商品説明★13年の休止期間を経て再始動。
待望のニュー・アルバム。
■2024年2月、13年ぶりの新曲を初公開し、Sumerian Recordsとサインしたことを発表。
(メーカーインフォメーションより)曲目リストDisc11.Fire/2.I Still Wear This Crown/3.Falter/4.Vultures/5.We Are Shadows　/6.Wound/7.One Foot In The Grave/8.Are You Entertained?/9.Grime　05. Eyes Wide Open

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出荷目安の詳細はこちら商品説明窓から外を眺める彼女のジャケットが印象的な1968年名盤『TAKE A PICTURE』はかつて幻の名盤として名高い一枚でしたがその後リイシューが進み、今や全音楽ファンに知られる基本の一枚となったシンガー・ソングライター、マーゴ・ガーヤン。
その後デモ音源集もリリ-スされ未発表音源も出切ったか・・・と思われていましたが2023年に未発表音源の7インチがリリースされるも即完売・・・と未だ絶大な人気を誇る彼女の、なんとなんと未発表16曲(!!)を収録したアンソロジー! 1968年の当時唯一のアルバム『TAKE A PICTURE』とその後リリースされたデモ音源からセレクトされた音源に、2023年の即完売7インチの1曲を含む目玉の未発表音源16曲を収録。
素晴らしいアートワークと充実したブックレットもあわせて絶対に入手しておきたい1枚です。
(メーカーインフォメーションより)曲目リストDisc11.If I Lose/2.You Promised/3.The Wise Man/4.The Morning After/5.Moon Ride/6.More Understanding Than a Man/7.More Understanding Than a Man (Instrumental)/8.There I Was/9.Kiss & Tell/10.Half-Way In Love/11.Goodbye July/12.Four Letter Words/13.Hurry On Home/14.I Ought To Stay Away From You/15.I Love/16.Under My Umbrella/17.I Don’t Intend To Spend Christmas Without YouDisc21.Sunday Morning/2.Thoughts/3.Love Songs/4.Don’t Go Away/5.Take A Picture/6.Sun/7.What Can I Give You/8.Come To Me Slowly/9.The 8.17 Northbound Success Merry-Go-Round/10.Something’s Wrong With The Morning/11.Think Of Rain/12.Can You Tell/13.Someone I Know/14.LoveDisc31.Why Do I Cry/2.Spanky And Our Gang/3.Most Of My Life/4.It’s Alright Now/5.Timothy Gone/6.The Hum/7.Please Believe Me/8.Yes I Am/9.I Think A Lot About You/10.I’d Like To See The Bad Guys Win/11.Values/12.California Shake/13.Hold Me Dancin’/14.Shine/15.Goodbye July

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南カリフォルニア出身のマルチインストゥルメンタリスト、プロデューサー、ソングライター、ヴィジュアル・アーティスト、キャメロン・ルーのプロジェクト、ジンジャー・ルート。
メディア複合企業「ジンジャー・ルート・プロダクション」を描いた4年ぶりとなるサード・アルバム『シンバングミ』、名門ゴーストリー・インターナショナルよりリリース。
Ginger Rootは、南カリフォルニア出身のマルチインストゥルメンタリスト、プロデューサー、ソングライター、ヴィジュアル・アーティストであるCameron Lewのプロジェクトだ。
自らが「aggressive elevator soul（アグレッシブ・エレベーター・ソウル）」と呼ぶ作品を2017年に初めてリリースして以来、Lewは、ハンドメイドでありながら完璧に洗練されたシンセ・ポップ、オルタナティヴ・ディスコ、ブギー、ソウルを作り続けている。
これらは、1970年代と80年代の音楽、特に「日本のシティ・ポップと、フレンチ・ポップ、フィリー・ソウル、『Ram』時代のPaul McCartneyといった西洋の音楽との創造的で文化的な対話」に夢中になって育ったアジア系アメリカ人である彼のレンズを通して形作られている。
Lewは、レトロからの影響を紡ぎ出し、今を積極的に増殖させる。
そして、ソングライターのウィット、エディターとしての目、プロデューサーのリソースを統合し、唯一無二のコンテンポラリーなものを作り上げるのだ。
Ginger Rootは待望のサード・アルバム『SHINBANGUMI』をリリースする。
これは、彼の新たなレーベル、Ghostly Internationalからは初のリリースとなる。
ヴィジュアル・アルバムのコンポーネントを含むこの作品は、大まかに言えば、ドラマの新シーズンに相当する。
この人生の新たなチャプターにおいて、Lewは、自らが、これまで以上に安定し、特異で、意図的であることに気づいた。
「Ginger Rootはどうあるべきか、ということがわかったんだ。
楽器編成と音楽性という点において、すべては何から構成されるべきなのか、ということに強い自信を持つことができ、しかも、それを心地よいと感じた初めての作品だ。
個人的なことを言えば、この4年間、曲を書き、ツアーをしながら、僕は別人として生きてきた。
『SHINBANGUMI』は、新しい自分を見せるためのプラットフォームなんだ」と彼は語る。
曲と彼の現実のアーティスト・ストーリーと並行して、Lewは、一連のミュージック・ビデオのシリーズを展開しながら、2022年のEP『Nisemono』の続きを描いたコンセプチュアルな物語を再開させる。
この物語は、1987年にミュージック・スーパーバイザーをクビになったばかりのGinger Rootが、自身のメディア複合企業「Ginger Root Productions（ジンジャー・ルート・プロダクション）」を立ち上げるまでを描いている。
「ミュージック・ビデオを1作目から8作目まで観ると、伝統的な映画に匹敵するようなストーリーが展開されるんだ。
僕がいつも試してみたかったこと」と彼は語る。
セッションは、日本とオレンジカウンティに分かれて行われた。
Lewは『SHINBANGUMI』のトラック・アレンジに細心の注意を払い、彼のライヴ・バンドのメンバーや、長年のビデオ・コラボレーターであるDavid Gutelなど、親しい人たちに意見を求めた。
また、Lewは、アルバムの弧を複数の幕で捉え、時系列で聴けるようにマッピングしている。
「フロントエンドのパンチのようなものをちょうどいい加減にして、それから息抜きさせ、中間部ではさらに速く聴かせる、といった具合に・・・。
いい意味で襟首を掴ん で、最後の曲まで離さないようにしたかったんだ」と彼は語る。
(メーカーインフォメーションより)曲目リストDisc11.Welcome/2.No Problems/3.Better Than Monday/4.There Was A Time/5.All Night/6.CM/7.Only You/8.Kaze/9.Giddy Up/10.Think Cool/11.Show 10/12.Take Me Back (Owakare No Jikan)

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